“Doğasının gerekliliklerini yerine getiremeyen her şey, yok olmaya mahkumdur. Üreyemeyen canlılar, yürümeyen arabalar, yanmayan kibritler. Kimi zaman varlığımızın nedenini sorgularken gereğinden fazla derinlere ineriz. Fakat bu bizi çoğu zaman hakikate yakınlaştırmak yerine, bizi ondan uzaklaştırır. Bir kibrit ne kadar yanabilir? Yanmayan bir kibrit ne kadar kibrittir?”
ALPTUĞ ÇAVUŞ
Grafik Bölümü
ALPTUĞ ÇAVUŞ
Grafik Bölümü
alptugcavus@gmail.com
İsmim Alptuğ Çavuş, 1993 doğumluyum, 4 sene Bilkent Üniversitesi’nde İngilizce-Fransızca Mütercim Tercümanlık okuduktan sonra; 2016 yılında, Hacettepe Üniversitesi Grafik Tasarım bölümüne başladım. Başlıca ilgi ve çalışma alanlarım oyun tasarımı, illüstrasyon, görsel-işitsel kompozisyonlar ve animasyon oldu. Aynı zamanda yaklaşık 15 senedir müzikle uğraşmaktayım. Hikaye anlatıcılığı, görsel veya işitsel olması farketmeksizin; sanat ve tasarımın her alanında tutku duyduğum bir olgu.
ZERO-GILGAMESH
ZERO
Üretken tasarım,3830x960px,2020
Bu video, yaratıcı kodlama yardımı ile gerçek-zamanlı olarak üretilmiştir. Görsel kısmı için Derivative
Touch Designer kullanılmış olup, sahneler tasarlanırken, tek hücreli bir mikroorganizma olan balçık kalıbın büyüme hareketlerinden ilham alınmıştır.Ses kısmının kompozisyonunda Ableton Live kullanılmıştır. Ableton Live programındaki Bas, Atmosfer ve Synthesizer sesleri ayrı kanallardan Touch Designer’a bağlanmış ve gerçek-zamanlı olarak görseli etkilemiştir. Bu bağlantı için; bu iki farklı amaca hizmet eden program arasında TDAbleton eklentisi kullanılmıştır.
Kompozisyonel olarak, balçık kalıptan yola çıkarak, evrendeki bir canlının veya varlığın doğumu, büyümesi ve sonuç olarak yok oluşu sıralaması izlenmiş;bu, aynen yaşam gibi bir doğum-ölüm döngüsü içerisinde acele etmeden ve sakince gelişerek, yeri geldiğinde ise organik patlamalar kullanılarak anlatılmak istenmiştir.
GILGAMESH
Dijital çizim,1920x1080px,2020
Gilgamesh, Windows ve Mac için tasarlanan, Gılgamış Destanı’nı konu alan bir macera oyunudur. Oyunda, Gılgamış Destanı tekrardan yorumlanmış ve dijital olarak çizilmiştir. Dijital çizimlerin tarzında, çizgi film ve el çizimi etkisi aranmıştır. Oyun yan izometrik bakış açısıyla gözükmekte; karakter, çevresindeki bütün diğer karakterlerle konuşabilmektedir. Bu diyaloglar ise oyunun akışını, hikayesini etkileyecek şekilde kurgulanmıştır. Karakter, etrafındaki çoğu nesneyle etkileşime geçebilmektedir. Oyunda ana karakter Gılgamış, bebekken bir nehre bırakılır, onu bir cüce ırkı olan Uruk’lular bulur ve büyütmeye başlar. Zaman geçtikçe, Gılgamış, Uruk’lulara göre boyut olarak bir deve dönüşmeye başlar ve kendi cüssesinde biri olmadığı için git gide yalnızlaşır, ta ki boyut olarak dengi olan canavar Enkidu ile karşılaşana kadar… Bu şekilde, özetlenebilecek olan hikaye, dallanıp budaklanacak ve 3 bölümden oluşacaktır. Uruk bölümü(Çocukluk), Enkidu bölümü(Gençlik), Ölümsüzlük(Yetişkinlik) bölümü. Her bölüm farklı haritalardan oluşacak, bir ana harita etrafında; içinde gezilebilecek detaylı mekanların olacağı haritalar olacaktır.
ASLIHAN IBRYAM
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı
ASLIHAN IBRYAM
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı
aslihanibryam@gmail.com
1994 yılında Bulgaristan’da doğdu. Lise eğitimini “Sava Dobroplodni ”Güzel Sanatlar Lisesi’nde Resim Bölümü’nde aldı. 2014 yılında mezun oldu ve Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi İç Mimarlık Bölümü’nü kazandı. İlgilendiği alanlar resim, mimari ve felsefe.
Her seçim bir vazgeçiştir
Yazılar, manipüle edilmiş görseller ve sesli unsurlar bütünüyle oluşturulmuş bir manifesto...Video Teknik, 720x960, 360p, 2019
Hayatın içinde kazanmak, başarmak ve yetişmek için sürekli koşturan ama hiçbir şeye yetişemeyen insan kendini farkına varmalı. Çünkü zaman onu artık esir almış durumunda. İnsan öyle hızlıdır, öyle meşgul ki bedeni artık ruhunun önüne geçiyor. İnsan yavaşlığı keşfettiğinde bedeni ruha kavuşmanın coşkusunu yaşayacak.
AYÇA GÜNEŞ
Resim Bölümü
AYÇA GÜNEŞ
Resim Bölümü
ayca98_gunes@hotmail.com
1998 yılında Ankara’da doğdu. 2016 yılında Ankara Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümü’nden mezun oldu. 2016 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde öğrenim görmeye başladı. Lisans öğrenimi boyunca yağlı boya ve heykel çalışmaları üzerine yoğunlaştı. 2020 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden mezun oldu.
SERGİLER
“Düşünce pratiği” Karma Sergi (Tosca Art Design, 2018)
“ Burası Başkasına Ait” Karma Sergi (Tosca Art Design,2019)
“Düşsel Bir Aralığın Evreni” (Tosca Art Design, 2019)
“Serigrafi Baskı Atölyesi” Karma Sergi (Tosca Art Design, 2020)
BEDENSİZ-MEKANIM-MEKANIM II- ANNEMİN BEN GÜNAHI
BEDENSİZ
Tuval üzerine yağlıboya,70x140cm,2020
MEKANIM
Tuval üzerine yağlıboya,70x140cm,2020
MEKANIM II
Tuval üzerine yağlıboya,80x160cm,2020
ANNEMİN BEN GÜNAHI
Tuval üzerine yağlıboya,pasta, bordür, tutkal hamuru 80x220cm,2020
Çalışmalarımda, insan bedenini yüzey üzerinde ve farklı yöntemlerle (heykel, baskı, performans, dijital çizim, video) yeni iletişim ifadeleri kurguluyorum. İzleyici ve sanat eseri arasındaki bağı uzun tutmaya çalışıyorum. Çalışmalarımın temel bağlamı “Beden Dili ve İfade”dir. Genellikle insan bedeni (çoğunlukla kendi bedenim) kullanıyorum. Seçtiğim kompozisyon ve arka planın kurgulanma biçiminin amacı; kullandığım ana imgeyi ön plana çıkartmak ve izleyicinin ilk bakışını imgeyle buluşturmaktır. Teknik ve yöntemler değişse de sanat eserlerindeki yarattığım metaforlaşmış imge ve kurgunun belirgin ortak özellikleri; kompozisyon, renk armonisi, imge kesitleri, mekan-mekansızlık ve dokulardır. Resimlerimde insan bedeninin ne açıdan, ne kadar görüneceği ve içerinde bulunduğu “ifade dili” ile yüzey üzerinde, bedenin ne kadar ve hangi bölümünü kullanacağımı seçerek olağan-olağan dışı bir şekilde kurguluyorum. Bu kurgularda çoğunlukla ifadenin temeli olarak düşündüğüm “dil organı” ve insan bedeni uzuvlarını kullanıyorum. Kendi bedenimi, “ana mekan” olarak adlandırıyorum ve bedenimi mekanlaştırma üzerine çalışıyorum. Küçük boyutlu heykellerimde beden kesitlerinden yararlanarak “abject” izlenimler yaratıyorum.
Çalışmalarımın oluşum süreçleri çeşitlilik gösterir. İlk önce ulaşmak istediğim sonucun ne olduğunu belirler ve teknik çözümleme süreçlerinde kullanacağım malzemeler ve alternatiflerini araştırırım. Üretim aşamasında karşılaştığım teknik sorunları en doğru ve kolay şekilde çözümlemek bana haz verir. İlk defa kullandığım teknikleri ve malzemeleri kullanmak, süreci heyecanlandırıyor sonuca bakış açımı geliştiriyor. Bağlamım sonucunda ortaya çıkan projenin içeriğine en uygun olduğunu düşündüğüm disiplinlerarası yöntemlerle oluşturuyorum ya da doğaçlama olarak ilerlediğim yeni malzemeler, yöntemler kullanıyorum. Çalışmalarımın çoğunu kendi atölyemde üretiyorum. Mekanımın sınırlarını zorlamak, küçük ya da büyük boyutlu işler fark etmeden, çalışmaların hepsini bir arada görmek, planlamak ve sonuca varmak sürece tamamen hakim olmamı sağlıyor.
AYŞENUR AYDIN
Grafik Bölümü
AYŞENUR AYDIN
Grafik Bölümü
a.aydin9673@gmail.com
1996 yılında Düzce’de doğdu. İlkokul ve lise eğitimini Düzce’de aldı. Resim ve görsel öğelere olan ilgisinden dolayı bir yıl resim eğitimi almaya karar verdi ve 2015 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü’nü kazandı. Beş yılda eğitimini tamamlayan Ayşenur Aydın 2020 yılında mezun oldu. Resim, illüstrasyon, animasyon, video, sosyal medya reklamcılığı, dijital resimleme üzerine çalışmalar yapmaktadır. 2019 Mayıs ayında Hacettepe Üniversitesi Grafik Bölümü Font Tasarım sergisinde bulundu.
ÇAĞRIŞIM
Animasyon içindeki imgeler ve metamorfozlar, insanın düşünme becerisinden ve beynin düşünce gücünden ilham alınarak yapılmıştır.
AYŞENUR SARI
Resim Bölümü
AYŞENUR SARI
Resim Bölümü
Aysenursari425@gmail.com
1998 yılında doğdu. 2016 yılında Özel Altın Eğitim Güzel Sanatlar Lisesinden mezun oldu.
Öğrenim hayatı boyunca tuval üzeri yağlıboya resime odaklandı. 2020 Hacettepe Üniversitesi Güzel
Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünden mezun oldu.
TURUNCU
Tuval üzerine yağlıboya,70x80cm,2020
Hiç konuşmadan birinin o anki hissini, ifadesini ve duygusunu anlayabilmek zordur. Görsel anlatım dilini yalın tutarak sadece az renk,masa ve figür kullandım ççünkü resmin fazla konuşmasına gerek yoktu. Sembole ya da başka bir nesneye ihtiyaç yok. Asıl olan ifadedir ve figürün duygusu. Amaç ise o duyguyu seyirciye aktarabilmektir.
AYSU KILIÇ
Seramik ve Cam Bölümü
AYSU KILIÇ
Seramik ve Cam Bölümü
aysukilic09@gmail.com
1997 yılında Ankara’da doğdu. 2015 yılında Güzel Sanatlar Lisesinden mezun olup, 2016 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesini kazandı. 2017 ve 2018 yılında yapılmış olan ‘’Macsabal Odun Pişirimi’’ sempozyumuna katılmış olup, 2019 ARTANKARA Çağdaş Sanat Fuarında Öğr.Gör. Füsun Kavalcı’nın küratörlüğünü yaptığı ‘’Öfürükten Bir Sergi’’ projesinde ve 2020 ARTANKARA Çağdaş Sanat Fuarı'nda ise küratörlüğünü Öğretim Görevlisi Öğr.Gör. Mutlu Başkaya Yağcı’nın yaptığı “20cm3” sergisinde yer almıştır.
Dodeka
Dodeka, 50cm x 35cm x 25cm (Birim Boyutu 12cm x 12cm), Elle Şekillendirme, Seramik, 2020
Dodeka, Yunanca on iki rakamını ifade eder. On iki köşeli yıldız, Malta şövalyelerini, inancı, güçsüzler için savaşı, cesareti, sadakati temsil eder. Yıldız formu, bir kalkan ve koruyucu olarak kullanılabilir ve sırları yönettiği düşünülür. Aynı zamanda adaletin ve kahramanlığın simgesidir.
Özgür Bedenler, 65cm x 50cm x 15cm (Birim Boyutu,15cm x 15cm), Elle Şekillendirme, Seramik, 2019
Özgür bedenler, zamanla kadın bedenlerinin sınıflandırılması, kadınlara empoze edilmiş olan zayıf kadın daha güzeldir mantığı, şişman kadın spor salonunda spor yapamaz algısı ve bunların sonucunda bir çok psikolojik çöküntüler yaşadığı kadınlarımızın bedenlerinin aslında herkes gibi olduğu, özgür oldukları, herhangi bir yargıya maruz kalmadıkları, ve vücutlarını istedikleri gibi kullanmalarının aslında hiç bir sorun olmadığı ama toplumun yaptığı genellemeler, popüler kültür dayatması sonucunda bu duruma getirilen kadınlarımızın, toplum tarafından baskı altında olmadığı, her bedenin kendisini güzel hissetmesinin önemli olduğunu umduğum özgür bedenlerdir.
BASRA BETÜL ALATAŞ
Grafik Bölümü
BASRA BETÜL ALATAŞ
Grafik Bölümü
besraalatas@gmail.com
1998 yılında Ankara'da doğdu. Ortaokulda tanıyıp ve merak duymaya başladığı grafik tasarım alanına lise döneminde adım attı ve Batıkent Mesleki ve Teknik Anadolu Lisesi'nde grafik bölümünden mezun oldu. Lise döneminde katıldığı yarışmalar ve bölümler arası sergiler için yaptığı çalışmalarla kendisini geliştirdi. Grafik tasarım alanına karşı artan ilgisi ile 2016 yılında lisans eğitimini Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü'nde devam ettirdi. Eğitim sürecinde kendisini reklamcılık ve video-fotoğraf çalışmaları üzerinde geliştirmeye devam etti. Lisans eğitimi sonrasında ise kendisini animasyon ve teknik çizim alanlarında geliştirmeyi ve bu alanda eğitimini devam ettirerek grafik tasarım alanında çalışmalarını devam ettirmeyi hedefliyor.
KADIN BAŞINA
Animasyon,1920x1080px,2020
BATUHAN DİKMEN
Grafik Bölümü
BATUHAN DİKMEN
Grafik Bölümü
d.batuhan.d@gmail.com
1997 yılı ağustosunun yirminci gününde Hopa’da doğdum. İlköğrenimimi Ankara Koç İlköğretim Okulu’nda tamamladıktan sonra, Ankara Altın Eğitim Güzel Sanatlar Lisesi yetenek sınavını kazandım. Bu dönemde kalbimi onlarca kez fethetmiş bir serinin devam oyunu duyurulduğunda oyun geliştirmek istediğime karar verdim ve araştırmaya başladım. Orada ne yaptıklarına dair fikirler edindikçe daha da heyecanlandım. 2016 yılında kazandığım Hacettepe Üniversitesi Grafik Bölümü’ndeki eğitim hayatımda da bu konu üzerine eğildim. Bugün ne mutlu ki oyun geliştirme ekipleriyle çalışma ve oyun maratonları gibi konularda deneyim sahibiyim. Çalışmalarımı illüstrasyon, ara-yüz tasarımı gibi disiplinler üzerinde 2D ve 3D olarak sürdürmekteyim.
Orbital Jump
Orbital Jump, Dijital Oyun Tasarımı, Sayısal Ortamda Tasarım, 2020
Orbital Jump mobil platformlar için “mid-core” sınıfında geliştirilmiş “platformer” türündeki bir video oyunu projesidir.
Bugün var olan birçok eğlence ürününün arasında, video oyunları kendine ait kitlesi ve interaktif yapısıyla şüphesiz biricik bir yere sahiptir. Hem icra eden hem de alıcısı için bile karmaşık yapıda olabilen bu ürün anlaşılması ve yorumlanması bakımından geniş ve zor bir alan oluşturur. Bu projeye eğlence kavramının sosyal hayat için bir ihtiyaç olarak sınıflandırılabileceğini ileri süren, post-modernist dönemin saygıdeğer çizgi-roman yazarı Stan Lee, geleneksel sanatı günümüz eğlence sektörünün çizgi anlayışına ilk uyarlayan insanlardan Jean Giraud gibi isimler ilham kaynağı olmuştur
BETÜL AYDIN
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı
BETÜL AYDIN
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı
betuulaydiin@gmail.com
1997 yılında Mersin’de doğdu. 2015 yılında Tarsus Çukurova Kampüs Anadolu Lisesi’nden mezun oldu. 2016 senesinde Hacettepe Üniversitesi İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü’nü kazandı. II. Uluslararası İç Mimarlık Eğitimi Sempozyumu’nda görev aldı ve çeşitli atölyelere katılım sağladı. 2020 yılında lisans eğitimini tamamladı.
Mekansız / Yük
Mekansız / Kil Biçimlendirme 14 x 14,5 x 8 (cm)
Mekan; boşluklar ile dolulukların orantısından ibaret. İnsan da öyle... Her birimiz içimizdeki boşlukları doldurmak, dolulukları boşaltmak için, var olduğumuz mekanda bir yer ararız. İnsanın bu arayışı, mekansızlığı doğurur. Çalışmada, “insan”ı ana heykel temsil ederken, “insanın arayışı ve mekansızlığı yaratması”nı heykelin hareketliliği temsil etmektedir.
Yük / Kil Biçimlendirme 4 x 14,5 x 6 (cm)
İnsan ömrü boyunca etrafın ona yakıştırdıkları ile yaşar. Zamanla etraf, insana yük olmaya başlar. Yükten kurtulmak isteyen insan, başka insanları yük sahibi yapar. Bu bir devinimdir. Kurtulduğumuzu sandığımız her yük, farklılaşarak bize geri döner. İnsan yükten ibarettir; ona verdiği ve ondan aldığı kadar. Çalışmada, “insan” ana heykel, “yük” üç yandaki heykelcikler, “devinim” ise heykellerin kafa bölgesindeki oyuklar olarak soyutlanmıştır.
BUSE KOCAMAZ
Grafik Bölümü
BUSE KOCAMAZ
Grafik Bölümü
kocamazbuse@gmail.com
30 Mayıs 1997 yalında Ankara’da doğdu. Lise eğitimini Kırıkkale Güzel Sanatlar Lisesinde tamamladı. Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümünü kazandı. Animasyon, illüstrasyon ve rotoskop üzerine çalışmalar yaptı.
Yok Oluş İçinde Yaşam
Dakikalar önce yaşamından bir anı sosyal medyada paylaşan kadın, dakikalar sonra bir hiç uğruna öldürüldü. Peki ya gerçekten aramızdan ayrıldı mı? Hayır... Sosyal medya hesabında kalan fotoğraflar, o anılar tekrar bizi onun yaşantısını gülümsemesini paylaşma olanağı sağlarken bedenlerinin yok oluşu bizi sadece bıraktığı gülümsemelerle yetinmeye itti. Peki ya sadece bir kadın mı? Yaşamını yitiren yüzlerce kadının acı dolu sonlarını ekranlarda izledik. Teker teker isimlerini işittik. Hepsi teker teker hayatlarımıza dokundu ve aramızdan ayrıldı. Her yok oluş içinde yaşamı barındırır, anılarımız yaşarken ölmüş sayılmayız hayat ve ölüm arasındaki bu ince çizgi esas alınmıştır.
BÜŞRA KARAADAM
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı
BÜŞRA KARAADAM
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı
bkaraadam@gmail.com
1997 yılında Denizli’de doğdu. 2015 yılında Denizli Cumhuriyet Anadolu Lisesi’nden mezun oldu. 2016 yılında Konya Selçuk Üniversitesi’nde başladığı İç mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü’nde 1 sene eğitim aldıktan sonra yatay geçiş yaptı ve Hacettepe Üniversitesi’nde eğitimine devam etti. 2020 yılında lisans eğitimini tamamladı.
Mobilya Tasarımı, Double Chair
Alüminyum daire profil, Deri kaplama Standart Mobilya Üretim Teknikleri / Video Teknik, 1920x1080, 300dpi, 2020
Mobilyanın tasarım sürecinde; tasarımcının baskın kişisel özellikleri saptanmış, modern dönem öncesine ait mobilyalar incelenmiş ve tasarımcının kimliğiyle en yakın özelliklere sahip olduğu düşünülen mobilya seçilmiştir. Seçilen Chippendale dönemi mobilyasının analiz edilmesiyle; fazladan eklenmiş orta ayak, ayaklara ve sırtlığa işlenmiş ince detaylar, geniş oturma yüzeyi, birbirinden farklı ön ve arka ayaklar, oturma yüzeyini sınırlandıran iskelet tasarımcının kişisel özellikleriyle ilişkili bulunmuştur. Ortaya çıkan mobilya, bu verilerin tümünün korunması ve yeniden yorumlanmasıyla oluşan sonuç ürünüdür.
BÜŞRA ÇALKAYA
Grafik Bölümü
BÜŞRA ÇALKAYA
Grafik Bölümü
busra_calkaya @windowslive.com
18 Mart 1997 yılında Bolu’da doğdu. Ortaöğretim ve lise eğitimini Bolu’da tamamladıktan sonra 2015 yılında Abant İzzet Baysal Üniversitesin Güzel Sanatlar Fakültesinde Resim bölümüne başladı.2016 yılında tekrar hazırlanıp Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik bölümünü kazandı. 4 yıllık lisans eğitimini 2020 yılında tamamladı. Stajını ise İstanbul Tekzen Dijital Pazarlama Departmanında tamamladı. Kolajlar, dijital resimler ve yayın tasarımları üzerine çalışmalar yapmaktadır.
Outlander/Matte Painting
Outlander
En fazla 4 kişiyle oynanan bir masa oyunu olan outlander adlı fastastik bir ormanda geçmektedir. Belli bir sistem üzerine kurulu olan oyun kartları, ‘item’lerle ve ormanda karşılaşılanan engelleri aşmak sonucu hayatta kalanın kazandığı bir hayatta kalma oyunudur.
Genellikle karton, tahta, plastik gibi malzemelerden yapılmış düz bir zemin üzerinde, oyun taşlarını veya pullarını belirli kurallar çerçevesinde hareket ettirerek oynanan oyunlara masa oyunları denir. Bu oyunlarda zemin (oyun alanı) genellikle önceden resim, geometrik şekiller veya yazılarla oyuncuyu yönlendirecek biçimde belirlenmiştir.
Benim tasarladığım ‘Outlander’ dünyadaki bütün iklimlerin ve bitki örtüsünün görüldüğü yarı olağan üstü yarı gerçekçi bir ormanda geçen bir ‘hayatta kalma’ masa oyunudur. Oyun kartlar ve zar üzerinden ilerleyerek oynanmaktadır. ‘Yardımlaşma herkesi zafere götürür’ teması, oyun içinde rakiplerinizden yardım alabilmeyi sağlamaktadır.
Masa ve kart oyunlarının Türkiye’de az bulunması ve yurt dışındaki oyunların Türkçe kaynaklarının azlığından dolayı bilgisayar oyunlarına yöneliyorlar. Amacım bu doğrultuda çocuk-yetişkin bütün kitleye hitap eden bir masa oyunu tasaralamak oldu.
Kutu içeriği ve materyalleri
-Oyun kutusu (30/20 cm)
-Harita (40/40 cm)
-Oyun Kartları (10/4 cm 60 tane)
-Oyun itemler (3 boyutlu olarak kilden yapılan figürler resimlendi)
-Kural Kitapçığı
Sergide oyunun içeriği ve materyalleri dijital paspartu şeklinde sergilenecektir. Bütün parçalar etkileşimli halde olacak, tıklanıldığında büyük boy halleri gösterimi planlanmantakdır.
Matte Painting
‘Mat boyama’ (matte painting), sanatsal anlamda "fotoğraf gibi" boyama sanatıdır. Hayal gücünün inandırıcılık kaygısıyla oluşturduğu, aslında gerçekte olmayan bir yerin, çevrenin, ortamın gerçekmiş gibi çizilip, renklendirilmesi ve boyut katılarak yansıtılmasıdır. İkinci projemde bir mat boyama uygulaması yaptım.
BÜŞRA MERCANTAŞ
Grafik Bölümü
BÜŞRA MERCANTAŞ
Grafik Bölümü
mercantasbusra@gmail.com
Ben Büşra Mercantaş, serbest çalışan bir grafik tasarımcıyım. 1998 Şubat Ankara doğumluyum. Görsel sanatlara olan ilgim ilkokulda başladı. Bu doğrultuda güzel sanatlar konusunda kendimi geliştirmeye başladım. 2012 yılında hazırlandığım yetenek sınavı ile birincilikle Ankara Güzel Sanatlar Lisesi' ne girdim. 4 yıl eğitim gördükten sonra 2016' da Hacettepe Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Tasarım Bölümüne yetenek sınavı ile girdim. Şu anda 4. Sınıfta okumaktayım. Eğitim öğretim hayatım boyunca çeşitli sanat etkinliklerinin ve projelerin içinde yer aldım. Aynı zamanda birçok karma sergiye katıldım.
Emmy’nin Rüyası
Stopmotion Animasyon
Bu çalışma, ödev yapmak istemeyen Emmy’nin çalışırken uykuya dalıp rüyasında ellerinin ödevden kaçması ve başlarından geçen maceralarını anlatır. Verilen ödevleri her daime ziyete dönüştüren Emmy, bunalmış, ödev konusunu kökten çözmek isterken, uykuya dalmıştır. Emmy’ nin rüyasında ondan kaçarken gördüğü elleri, onun bilinçaltında ödev yapmak istemeyen, fakat zorla yapan yönünü yansıtmaktadır.
Günümüz eğitim sisteminin sorunları öğrencileri ortaya iş çıkarmaktan ziyade işi daha kolay , basit ve hızlı yapmaya itmektedir.Öğrencilerin ödev yetiştirememe ,son güne bırakma ya da eksik ödev yapma gibi sorunlarının temelinde bu yatmaktadır. Sistemin öğrencileri ödevi zorunluluk halinden çıkarıp, oyunlaştırmaya itmesi gerekir.
Yaptığı ödevi, kısıtlamalar, verilen notlar, ve diğer baskılar yüzünden içselleştiremeyen öğrenci, istenilen işi ortaya çıkaramaz, yapacağı işe odaklanamaz. Ayrıca bütün bu sebepler ödev yapma süresinin uzamasını ortaya çıkarır. Ödev süresi uzayan öğrenci uykusundan feragat etmek zorunda kalır. Geç yatan öğrenci geç kalkmaya, kahvaltı yapmamaya, daha hareketsiz bir yaşama doğru itilir. Görüldüğü üzere eğitim sisteminin ödev sorunu bile tek başına öğrenciyi daha verimsiz ve isteksiz bir hale itmektedir ve öğrenci kaytarma yollarına başvurur.
Hedef kitlesi lisans ve yüksek lisans öğrencilerini kapsayan bu çalışma bahsedilen sorunlardan doğup, çözümü kendi içinde bulmaya çalışmaktadır. Bozuk bir sistemi aşmanın tek yolu bazen değiştirmek yerine var olana uyum sağlamaktır. Öğrenci bu çalışmada çözümü, var olan kurallar dahilinde, kuralların ona yaşattığı zorlukları anlatarak aşmaya çalışır. Sorunu öğrencinin sevdiği bir teknikle görselleştirerek ifade etmek bir nebze öğrenciyi rahatlatır, kendi sorunlarından ilham alması yapacağı işi anlamasına ve içselleştirmesine yardımcı olur ve bütün bunları yaparken aslında ödev yapıyor olmak öğrencinin sorununu kendi içinde çözümlemesini getirir.
Hikaye
Emmy, bilgisayarının başında ödevlerini yapmaya çalışmaktadır. Yavaş yavaş gözleri kapanan Emmy bulunduğu sandalyede uykuya dalar. Emmy uykuya dalınca sağ eli sol elini dürterek Emmy’nin uykuya daldığı gösterir ve onu ödev dışında bir şeyler yapmaya ikna eder. Emmy’den bağımsız olan elleri Emmy’nin kollarından ayrılırlar. Evin içinde bağımsızca dans ederler, süslenirler ve evin köpeği Jüjü’yü severler. Jüjü’yü severken Jüjü uyanır ve haraketli elleri kovalamaya başlar. Eller çaresizce yüksek bir yere tırmanır. Emmy’nin uyanması için alkışlamaya başlarlar. Emmy başı öne düşmüş, dinlediği müziğin sonundaki alkış sesleriyle uyanır. Yapması gereken ödevler ve elleri olduğu yerde duruyordur.
BÜŞRA NUR YILDIZ
Heykel Bölümü
BÜŞRA NUR YILDIZ
Heykel Bölümü
bsranuryldz1@gmail.com
1994, Kırıkkale
Boşluk-O An II-O An III
Boşluk
Alçı, Metal, 34 x 200 x 35 cm, 2020
O An II
Alçı, Metal, Düzenleme, 15 x 11 x 18 cm, 2020
O An III
Alçı, Metal, 2020
Hayatın gündelik eylemlerini gösterdiği düzenlemelerimde “o andan” kaydedilmiş fotoğraf gerçekçiliğini heykelde yapmaya çalışsam da nesnenin, görüntünün aktarılıyor olma temsiliyetini ön plana çıkaran bir gösterim ortaya koyar. Burada kastedilen fotoğraf algısıyla, anı dondurmak “anda kalmak” durumunu saptamaktan ibarettir. Hayatın gündelik eylemlerini oluşturan kompozisyonları yaparken amacım modle etmekten çok modle edilen gerçekliğin fotoğraf gibi kurgulanmış olmasıyla elde edilen izlenimlerdir.
ÇAĞLA DİNLER
Resim Bölümü
ÇAĞLA DİNLER
Resim Bölümü
cgldnlr@gmail.com
Fatma Çağla Dinler, 12 Aralık 1997'de İzmir'de doğdu. 2012 yılında 1 yıl eğitim gördüğü Aydın Yüksel Yalova Güzel Sanatlar Lisesi’nden sonra 2016’da Ankara Anadolu Güzel Sanatlar ve Spor Lisesi’nden mezun oldu. 2016 yılında Konya Selçuk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nde lisans eğitimine başladı. 2019-2020 öğretim yılını Ankara Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nde Farabi Değişim Programı yaparak devam ediyor. SERGİLER Aydın Yüksel Yalova Güzel Sanatlar Lisesi, Karma Sergi (2012) Anküsev Sanat Galerisi, Karma Sergi (2016) Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, "Aştık Mı?" (2020) Hacettepe Üniversitesi Beytepe Sanat Galerisi, Karma Sergi "11" (2020) Hacettepe Üniversitesi Sanat ve Tasarım Sergisi (2020)
İSİMSİZLER
Tuval üzerine karışık teknik, 90x110cm,2020
Tuval üzerine karışık teknik, 100x100cm,2020
Tuval üzerine karışık teknik, 30x30cm,2020
Tuval üzerine karışık teknik, 40x40cm,2020
Çizgi, soyutlamanın en kaba halidir, kusur kapatma ve anı tanımlama için kolay bir algı türüdür.
Çizgili kumaş kompozisyonlarımda soyutlama ve optik yöntemin nesne üzerindeki etkisini ele aldım.
Kompozisyonlarıma mekan algısı ekleyerek boyut etkisini arttırmayı amaçladım. Kumaşın örtücü bir
nesne olduğunu bildiğimiz üzere, gizlenmek konusu üzerinden çalışmalarımı ortaya çıkartmaktayım.
ÇAĞRI ATASAYAR
Seramik ve Cam Bölümü
ÇAĞRI ATASAYAR
Seramik ve Cam Bölümü
catasayaar@gmail.com
1997 tarihinde Kütahya’da doğmuştur. 2011 de kazanmış olduğu Kırıkkale Güzel Sanatlar Lisesi’nden 2015 yılında mezun olmuştur. 2015 Kırıkkale Kültür Merkezi Karma Resim Sergisi’nde 50x70 boyutundaki “Müzikal” Tablosu Sergilenmiştir. 2016-2020 yılları arasında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü’nde lisans eğitimini tamamlamıştır.
Mutasyon
Mutasyon 1, 35cm x 20cm x 10cm, El ile Şekillendirme, Seramik, 2019
Mutasyon 2, 70cm x 74cm x 30cm, El ile Şekillendirme, Seramik, 2019
CANSU TANATAR
Resim Bölümü
CANSU TANATAR
Resim Bölümü
cansu.tanatar.3@hotmail.com
1998 tarihinde Ankara’da doğdu.2016’da Zafer Tekyıldız Lisesi’nden mezun oldu. Öğrenimi boyunca çukur baskı, pentür, video ,fotoğraf ve ses alanlarında çalışmalar yaptı.2016 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümüne girdi. Eğitimine halen devam etmektedir. Karma Sergileri 4,3,2 vol1 2017 4,3,2 vol2 2018 Düşünce Pratiği 2018 Aynaya Bak 2018 Tedirgin 2 2018 10:01 2018 3’leme 2019 Sıradan Olanın Çekiciliği Tuhaflıklar Atlası 2019 Diyalog 2019 Bakış 2019 Click (Klik) 2020 Hormon 2020
KARŞILIK-KARŞILIK-KARANTİNA
KARŞILIK
Kağıt üzerine yağlıboya,70x100cm,2020
KARŞILIK
Kağıt üzerine yağlıboya,70x100cm,2020
KARANTİNA
Kağıt üzerine yağlıboya,50x70cm,2020
Resimdeki dilimin siyah rengiyle oluştuğunu söyleyebilirim. Karanlığı ve derinliği temsil eden siyah renk, çalışmalarımda bazen gerilim bazen de dramatik bir rol oynar. Işık ve karanlık benim anahtarımdır. Bundan dolayı açık ve koyu lekeleri çalışmalarımda ön planda tutarım. Son dönemde temizlik ve arınma konuları üzerinde çalışmalar yaptım. Genellikle işlerim insan psikolojisini barındıran konularla ilişkilidirler. Her gün farklı psikolojik etkenlere maruz kaldığımızdan dolayı kendi benliğimizi bulamamaya, kendimizle yüzleşmemeye başlıyoruz. Bunun farkındalığına vardığımda kendimle hesaplaşmalara girerek benliğimi ve varoluşumu sorgulamaya başladım. Bundan ötürü yıllardır yüzleşme ve arınma konularına ağırlık verdim. Kendi içimde bastırmış olduğum yüzeye çıkaramadığım korkularımı, siyahın sert ve keskin tavrıyla işlerime yansıtmış oldum. Resimlerimde dengeye, açık-koyu lekelere ve boşluğa dikkat ediyorum. Çalışmalarımda yapmış olduğum insan düşüncelerini, kurtçuk formuna dönüştürerek somutlaştırdım. İnsanın varlığını düşünceyle tanımlayabiliriz. Kafamızda oluşan düşünceler fazlalaştıkça bize ızdırap vermektedir. Bu ızdarabın oluşmasında en büyük etkenin diğer insanlar tarafından maruz kaldığımız psikolojik baskıların bizi kirlettiğini düşünüyorum. Izdırap hali arttıkça insanda oluşan ruhsal hastalıkların arttığını gözlemleyebiliriz. Bundan yola çıkarak insanın psikolojik hastalıklarının oluşmaması için düşüncelerin temizliğini yapmamız gerektiğini düşünüyorum Temizlik ve arınma konuları karantina süresinde yapmış olduğum ve devam ettiğim bir seridir. Kurgularımda alışılagelmiş mekan algısının aksine farklı mekanlar yaratmayı amaçladım. İşlerimde mekanı gerçeklik kaygısından uzak tutarak soyutlaştırıyorum. Kurguladığım bu mekanlarda, mekanın nerede olduğunu belirtmiyorum. Belirtmemin sebebi ise insan psikolojisiyle uğraştığımdan dolayı bireyin kendi iç karanlık dünyasını göstermek istediğimden. Resimlerimde çizgiler mekanı oluşturmaktadır. Yapmış olduğum seri; siyah, gri, beyaz ve kırmızı resimlerden oluşmaktadır. Bu seriyi önce dijital ortamda eskizlerini hazırlayıp daha sonra da yağlı boyayla kağıda (bristol) aktardım.
CEREN DİNÇ
Resim Bölümü
CEREN DİNÇ
Resim Bölümü
cerendnc3@gmail.com
1 Ocak 1997 yılında Ankara’da dogdu. Fatma Hacı Hüseyin Akgül Kız Teknik ve Meslek lisesinde Grafik ve Fotografçılık bölümünden 2014 yılında mezun oldu. 2015 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesinde Resim bölümünü kazandı.Katıldığı sergiler ;
Oto- kritik 2018
Yüzleşme 2018
Tedirgin 2018
Weird Stuff 2019
Aştık mı ? 2020
Hormon 2020
İSİMSİZLER
Tuval üzerine yağlıboya,150x200cm,2019
Tuval üzerine yağlıboya,150x90cm,2020
Tuval üzerine yağlıboya,150x90cm,2018
Benim yaşantımın hatırlanması . Sanatta boşluk ; mekan, zaman ve harekettir. Boşluğu göstermek için doldurmak gerekir. İzleyici ile doğrudan hitaptan kaçınılmaktadır. İmgelerin etrafındaki boşluğun belli bir rolü vardır. Zihnin , sezgisel ve düşünsel süreçten uzaklaşması, kaybolmasının bir yansımasıdır. İmge, çok büyük olmayan yapay dünyanın görmezden gelinen bu kalabalık içerisinde kaybolan , insan hayatındaki rolü çok büyük olan bir nesnedir. Dünya çok kalabalık hemen her şey çok kalabalık ve karmaşık bu karmaşıklık içerisinde göremediğimiz ama görmemiz gereken şeylerin yalın bir şekilde ifade etme biçimi. Sıkışmış ve daralmış dünyadan bir açıklık , ferahlık…
DENİZ ÖZLÜ
Seramik ve Cam Bölümü
DENİZ ÖZLÜ
Seramik ve Cam Bölümü
denizozlu182@gmail.com
1997 Ankara doğumlu Deniz Özlü, 2015 yılında sanat ve tasarıma olan ilgisinden dolayı Hacettepe Üniversitesi Seramik ve Cam Bölümü’ne girdi. 2017- 2018- 2019 yıllarında Uluslararası Macsabal Odun Pişirimi Sempozyumu’nda sanatçı asistanlığı yaptı. 2018 yılında “Anlatımın Olanaklarında Desen II” sergisine katıldı. Lisans eğitimi sırasında Erasmus programıyla 2019 yılında Valencia, İspanya’da “Escolad’ Arti Superiorde Ceramica” da bir dönem eğitim aldı. Aynı yıl Graser Cam, Seramik, Doğaltaş Fabrikası’nda bir aylık stajını tamamladı. Halen Hacettepe Üniversitesi Seramik ve Cam Bölümü’nde eğitimine devam etmektedir.
Loss & Emptiness
Loss & Emptiness, 21cm x 42cm x 21cm, Elle Şekillendirme, Stoneware, 2019
Kaybedilen şeyin yerine yenisini koyma çabası içine girmek.
Loss & Emptiness, 21cm x 42 x 7,5cm, Elle Şekillendirme, Stoneware, 2019
Loss & Emptiness versiyon, Elle Şekillendirme, Stoneware, 2019
DENİZ TALYAK
Resim Bölümü
DENİZ TALYAK
Resim Bölümü
talyakdeniz@gmail.com
1998 tarihinde Ankara’da doğdu. 2016 Ankara Güzel Sanatlar Lisesin’den mezun oldu. Öğrenimi boyunca iç mekan alanlarında yoğunlaştı. 2020 Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümün ’den mezun oldu.
Katıldığı Sergiler
-(2018) “Oto-Kritik” konulu Deneysel Sanat atölyesi sergisi Hacettepe/Ankara
-(2019) “Weird Stuff” konulu Deneysel Sanat atölye sergisi Hacettepe/ Ankara
-(2019) “Bunu Bir Daha Yapmıyacağım” konulu Deneysel Sanat atölye sergisi Hacettepe/ Ankara
-(2020) “Aştık Mı? “konulu Deneysel Sanat atölye sergisi Hacettepe/ Ankara
-(2020) “Sanat Ve Tasarım Sergisi “ konulu sergisi Hacettepe/ Ankara
İSİMSİZLER
Tuval üzerine yağlıboya,70x100cm,2020
Tuval üzerine yağlıboya,30x40cm,2020
Tuval üzerine yağlıboya,30x40cm,2020
Çalışmalarıma ilk başladığımda bir konu üzerinde eğilim göstermeden çalışmalar yaptım. Sanatın mekanları olarak arazi sanatı, yerleştirme sanatı, video sanatı ve performans sanatı gibi çağdaş sanat akımlarını öğrenmeye başlayınca etkilenmelerimde başlamış oldu.
Çalışmalarımda soyut mekan çalışmaları ve figüratif resimler üzerine kendimi geliştirmek istediğimi fark ettim. Mekan fotoğrafları çekip, üzerine soyutlama etkileri ile iç mekan düzenlemeleri üzerinde çalışmalarımı yürütüyorum. Beni sanat akımlarının arasında en çok etkileyen Barok ve Minimalist sanat akımlarında çalışmalarımda etkisi olduğunu fark ettim. Yaptığım çalışmalarda ağırlıklı olarak iç mekan çalışıyorum ve kendimi bu şekilde ifade etmeyi benimsiyorum. Bunu yaparken sıradanlıktan kaynaklanan aşinalığı kırmayı ve ortaya çıkan görselin beklenmedik bir algıya zemin yaratmasını amaçlıyorum.
Her insan yaşam boyunca onu çevreleyen dünyadan etkilenir. Kendi sınırlarımın içinde kalarak bulunduğum mekanı kullanarak bütünleşmeyi hedefledim.
EFE ATAGÖREN
Seramik ve Cam Bölümü
EFE ATAGÖREN
Seramik ve Cam Bölümü
efe@tazem.com.tr
1996 yılında Karabük’te doğdu. İlkokul, ortaokul ve liseyi Ankara’da bitirdi. 2013 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü’nü kazandı. Halen bu bölümde okumaktadır.
Bağ
Bağ, 100cm x 50cm x 30cm, Elle Şekillendirme, Seramik (şamot), 2019
ELİF AGUN
Grafik Bölümü
ELİF AGUN
Grafik Bölümü
agunelif@gmail.com
Elif Agun 1998 yılında Ankara’da doğdu, sanat ve tasarıma merakı erken yaşlarda başladı.Orta okulu bitirdikten sonra 2012 yılında Ankara güzel sanatlar lisesine girdi ve 2016 ylında mezun oldu,aynı sene içerisinde Hacettepe Üniversitesinin grafik tasarım bölümünü kazandı.En çok illüstrasyonla ilgilenmekle beraber aynı zamanda renkli ve eğlenceli tasarımlar yaratmayı da kendine amaç edinmiştir.
Mythical ,tehlikede olan biyolojik çeşitlikik ve risk altındaki canlılardan yola çıkarak tasarlanmış bir karakter serisidir.
İlham: Çocukluk dönemi çizimlerim ve karakter tasarımlarımın yeniden keşfedilmesi.
Uygulama: Eskizlerden yola çıkarak tasarlanan karakterler dijital olarak Adobe illustrator ve photoshop aracılığı ile çizilmiştir. After effects ile hareketlendirilmesi planlandığı için daha sade ve geometrik bir dil kullanımıştır.
ELİF YILDIZ
Grafik Bölümü
ELİF YILDIZ
Grafik Bölümü
elif.eylul.1@hotmail.com
Sanata ve tasarıma merakım lise döneminde başladı ve bu sebeple lise öğrenimimi Meslek Lisesi Grafik Tasarım Bölümü’nde tamamladım. 2014 yılında ise ‘’Hacettepe Üniversitesi Grafik Tasarım’’ Bölümü’nü kazandım. Bu sayede tasarıma olan ilgim farklı bir boyut kazandı. Bana göre tasarım evrenin her bir zerresinde mevcut. Çevremde olup bitenleri iç dünyamın süzgecinden geçirdikten sonra görsel bir şölen haline getirmek benim için duyarlılığın bir simgesi adeta.. Gelişen ve çeşitlenen tasarım dünyasında sürekli yenileniyor olmak heyecanımı her geçen gün daha da arttırmakta. Üstelik her bir insanın her bir farklı bakış açısını, tasarım isteklerini somut bir hale getirmek ve bunu yansıtmak; insanlarla iletişimimi güçlendirip kendimi de bu sayede çeşitlendiriyor olmak hayatımı daha da keyifli bir hale getirmekte.. Erasmus ile Portekiz’e gidip, ‘’Escola Superior de Artes e Design’’ gibi, tasarıma ve sanata önem veren bir okulda eğitim görmek, dünyanın diğer ülkelerinde tasarımı tanımak, bakış açımı daha da genişletti. Merak eden olursa, 2020 yılında corona sürecinde mezun oldum ve öğrenmeye, kendimi her geçen gün daha da geliştirmeye devam etmekteyim.
Ninda-Mekreon
Ninda
Arkeolojik bir yemek çeşidinin bugünkü beslenme tarzımız ve yaşamımız için önemini vurgulayarak, kültürel mirasımızla ekmeğin önemine dikkat çekmek ve bu konuda farkındalık yaratarak yeniden günümüze taşımaktır. Aynı zamanda; Anadolu’da kültürel miras için önemli olan Hitit uygarlığının ekmeğe verdiği önemi ve ekmek sanatını günümüze taşıyarak medeniyetimizi tanıtmak; Ekmeklerde kullanılan sağlıklı,uzun ömürlü malzemeler ve dış etken malzemesi olarak ambalaj kullanımı ile bayatlamayı geciktirmek, bu sayede israfı azaltılmak ve sağlıklı beslenme alışkanlığının kazandırılması amacıyla da ‘’sağlıklı ekmek’’ tüketilmesine teşvik etmektir.
Mekreon
‘’Mekreon’’ antik yunan mitolojisinden esinlenilerek oluşturulmuş bir şarap markasıdır. Yunan mitolojisinde ‘Meliteus’ bal anlamına gelirken ‘Kreon’ ise güçlü,hükümdar anlamlarına gelmektedir. Beşgen şeklini bal peteklerinden, illustrasyon sembolünü ise sembolik olarak gücü yansıtan aslandan alır. Böylece ağızda, ballı ve güçlü bir tat yaratmadan önce görsel algımızda bunu yaratmak hedeflenmiştir. (Marka için logo, instagram story reklamı, dergi sayfası reklamı, bilboard, afiş tasarımları)
ELİFNUR OKTA
Resim Bölümü
ELİFNUR OKTA
Resim Bölümü
Oktaelifnur@gmail.com
1997 tarihinde Ankara’da doğdu. 2015’ de Zübeyde Hanım Mesleki Teknik ve Anadolu Lisesin’den mezun oldu. Öğrenimi boyunca algı boyutuyla oynamak ile ilgili Optik sanat alanında yoğunlaştı. 2020’ de Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümün’ den mezun oldu. “Yüzlerce” konulu ilk kişisel sergisini Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesin’ de açtı. Küratörlüğünü yapmış olduğu “11” konulu resim sergisini Hacettepe Üniversitesi Beytepe Sanat Galerisin’ de açmıştır.
DÖNGÜ-İSİMSİZ-İSİMSİZ
Tuval üzerine akrilik, 110x115cm, 2020
Tuval üzerine POSCA, 70x70cm,2020
Tuval üzerine akrilik, 90x90cm, 2020
Yaşadığımız evrendeki herşey belirli bir sistematik yapı içinde içinde kurulmuştur. Baktığımız her yerde birbirini takip eden geometrik uyumlu ve uyumsuz formları görsel yanılsamamızın gücü ve etkisi ile fark ederiz. İnsan bilincini etkileyebilme gücü olan sanat, izleyicinin etkisini tamamen yanıltabileceğimi gösteren sanal mekan, uzamsal etki ve hareket gibi temel değerleri göz önüne alarak bunları bütünsel bir form haline getirip insanlarla buluşturmamı sağlayan en kuvvetli yoldur. Resimlerimi yaparken iç dünyamda dengeli ve denge bozucu bir diyalektik içinde farklı ağırlıktaki öğeleri iki boyutlu yüzey üzerinde simetrik bir biçimde kullanarak algı boyutuyla oynamayı bir oyunmuş gibi görüp karşımdaki izleyicilerde algı karmaşası yaratmak temel aldığım özelliklerdendir.
EMRE SUADİYE
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı
EMRE SUADİYE
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı
emresuadiye.arch@gmail.com
1997 yılında Samandağ, Hatay’da doğdu. Lise eğitimini 2016 yılında Ekin Koleji’nde tamamlayıp aynı yıl Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü’ne yerleşti. Eğitim hayatı boyunca birçok resim yarışmasında dereceye girdi, sanat alanında çeşitli sempozyum ve sergilere katıldı.
Sağlık Yapısı İç Mekan Tasarımı, Biyofilik Klinik / Ofis Tasarımı, Konteyner
Video teknik, 1080p: 1920x1080, 2020
Sağlık Yapısı İç Mekan Tasarımı, Biyofilik Klinik
Mekanın iyileştirici etkileri vardır. Sağlık mekanlarının insan üzerindeki etkileri göz önüne alındığında biyofilik tasarım olumlu sonuçlar verir. Bu projede doğal malzemelerle birlikte canlı bitkiler bir sistem aracılığıyla tasarımın bir parçası oldu.
Ofis Tasarımı, Konteyner
Her şey bir kütle ile başladı. Kütleye bölücüler eklenerek parçalara ayrıldı. Kütleye bölücüler eklendikten sonra yatay eksendeki elemanlarla parçalar bağlandı. Kompozisyon bir konteyner üzerinde ofis projesine dönüştü.
ESRA YAZICI
Grafik Bölümü
ESRA YAZICI
Grafik Bölümü
esra.yazc@gmail.com
Merhaba ben Esra, 1993 yazında Kocaeli’de dünyaya geldim. İlköğrenimime Balıkesir’de başlayıp üniversiteye kadarki eğitim sürecime Kocaeli’de devam ettim. Lisede analog fotoğrafçılık eğitimi aldım. Görsel alana olan ilgim kendimi bildiğimden beri benimle beraber oldu. Liseden sonra Ankara Üniversitesi Dil ve Tarih Coğrafya Fakültesi’nde Türk Dili ve Edebiyatı bölümünde lisans eğitimime başladım. Burada İlef’te derslerim harici Reklam Atölyesi’nde Mehmet Sobacı Hocamdan Reklamcılık eğitimi almaya başladım. Bulunduğum ekip ile birlikte 2014 yılında UniAd’s Üniversiteler Arası Reklamcılık Yarışmasında İkincilik elde ettim. Öğrenimini görmüş olduğum ilk lisans hayatımda birçok dil öğrendim ve reklamcılığa olan ilgimi pekiştirmiş oldum. Daha sonra 2016’da Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesinde Grafik Tasarım eğitimime başladım. Analog fotoğrafçılıktan, illüstrasyonlar üretmekten, animasyonlar ve hareketli grafikler üretmekten keyif alıyorum.
Antyeşti
Farklı inanış ve kültürlere ait olan cenaze törenleri. Gemişten günümüze dayanan dünya üzerindeki kültür ve din çeşitliliği, insanların yaşayış şekillerinde farklılıklar doğurur. Bu farklılıkların ölüm kavramı üzerindeki etkisi üzerinde durarak insanlığın ilk anlarından günümüze kadar aslında aynı şeyleri tekerrürler dahilinde yaşadıklarını fakat farklı yorumlamalar olabileceği gibi farklı ritüeller yaşanacağını ve bunun sonu değiştirmeyeceği mesajını verme kaygısı güdülmüştür.
Kapsamlı bir araştırma sonucu ilk olarak farklı inanışlara ait cenaze ritüelleri bilgilerine ulaşılmış akabinde içlerinden birkaçı seçilerek animasyon için uygulamaya geçilmiştir.
Animasyonu yapılan üç adet inanış bulunmaktadır.
İlk olarak Hinduizm inancı ele alınarak cenaze yakım öncesi bedenin kutsal sayılan Ganj nehrinde yıkanması anı ele alınmıştır.
İkinci olarak Zerdüştlük inancının cenaze ritüeli üzerinden gidilmiştir. Bu inanca göre ölü bedeni Dakhma adı verilen sessizlik tepesine götürülür ve orada bedenin kargalar tarafından tüketilmesi beklenir. Burada taşıdıkları kaygı aslında salt bedenin tüketilmesi değil inançlarına göre ruhun göğe yükselmesi gerekmektedir ve bu doğrultuda kuşlar bedenleri yiyip uçtuklarında o kişinin ruhunu göğe tanrıya ulaştırırlar. Bu inanıştan bağımsız olarak da bulundukları coğrafi konum dolayısıyla sıcaklık etkeninden dolayı beden toprak altında çok kısa bir sürede çürür ve bazı hastalıklara yol açma riski taşır. Bu ritüelleri sayesinde bu riski de ortadan kaldırmış olurlar.
Son olarak işlenen ritüel, Japonya Budizmlerindeki rahiplerin cenaze ritüelleridir. Budist rahipler ölüm zamanlarının geldiğini hissettiklerinde Taya adı verilen mağaralarda inzivaya çekilirler ve orada ölümü beklerler. Bu süreçte öldükten sonra bedenlerinin çürüme ihtimalini düşürmek ve deformasyon oranını aza indirmek için vücutlarına bir çeşit detox uygularlar ve ölümü bekledikleri süre boyunca vücutlarındaki yağı ve sıvıyı mümkün mertebe yakarlar. Bunun için de sadece kurtçuklarla beslenir ve bitkisel sıvı tüketir bir noktadan sonra sıvı alımını da bırakırlar. Böylece öldükten sonra tekrar yaşama döndüğünde bedenini sağlam bir şekilde bulup yeniden kullanabilecektir. Bu yöntem günümüzde devlet tarafından uygulanması yasak olup nadiren de uygulanan bir yöntemdir. Çeşitli animasyon teknikleri kullanılmıştır. Rotoskopi ve pinleme işlemleri. Öncesinde elde eksizler hazırlanıp daha sonra dijital ortama aktarılmıştır.
Video Boyutu: 1440x1080 px
FATİH KAPLAN
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı
FATİH KAPLAN
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı
fatihkaplan.arch@gmail.com
1997 yılında Bursa’da doğdu. 2015 yılında Turgut Alp Anadolu Lisesi’nden mezun oldu. 2016 senesinde Hacettepe Üniversitesi İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü’nü kazandı. II. Uluslararası İç Mimarlık Eğitimi Sempozyumu’nda görev aldı ve çeşitli atölyelere katılım sağladı. 2020 yılında lisans eğitimini tamamladı. Eğitimi için yüksek lisans hazırlıklarına başladı.
Donmuş Dalgalar
Çimento, Elle Biçimlendirme, 1080x1080, 2020
Zamanın durdurulmak istendiği anlarda yakalanan “Donmuş Dalgalar”, ait oldukları ile yaşamaya devam eder.
FATMA ZEHRA ÖZBEK
Resim Bölümü
FATMA ZEHRA ÖZBEK
Resim Bölümü
fzozbek@gmail.com
2014 yılında Zübeyde Hanım Kız Teknik ve Meslek Lisesi Grafik ve Fotoğraf alanından mezun oldu. Lisans eğitiminde resme yöneldi. Temel disiplin olarak fotoğrafa odaklanıp; insanların hareket hallerini önce fotoğrafa sonra resme aktardı. 2020 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünde lisans eğitimini tamamladı.
Katıldığı Sergilerden Bazıları
2018 Ocak, “ 10: 01”, Karma Sergi, HS Akademi, Ankara
2019 Kasım, “Düşsel Bir Aralığın Evreni”, Karma Sergi, Tosca Art Design, Ankara
2019 Ocak, “ Bakış”, Gravür Atölye Sergisi, Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sergi Salonu, Ankara
2019 Ocak, “ Sıradan Olanın Çekiciliği- Tuhaflıklar Atlası", Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü, Ankara
2019 Mart, “3-le-me”, Proje Sergisi, Hacettepe Üniversitesi Öğretim Üyeleri Kafeteryası Sergi Salonu, Ankara
2019 Mart, “ Burası Başkasına Ait”, Karma Sergi, Tosca Art Design, Ankara
2019 Mayıs, “Diyalog”, Gravür Atölye Sergisi, Hacettepe Üniversitesi Prof. Dr. Turan Erol Sanat Galerisi, Ankara
2020 Ocak, “Aştık Mı?”, Karma Sergi, Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü, Ankara
DEVİNİM-AN-BAKIŞ
DEVİNİM
Tuval üzerine keçeli kalem, 70x100cm,2020
AN
Tuval üzerine keçeli kalem, 50x70cm,2019
BAKIŞ
Tuval üzerine keçeli kalem, 50x70cm,2019
Çalışmalarımda önceliğim hayatın ve hareketliliğin olduğu her yerde insanları gözlemleyebilmektir. Aynı zamanda amacım, insanların hareket hallerini önce fotoğrafa sonra resme aktarabilmektir. Çektiğim her fotoğraf üzerinde bir arayış içerisindeyken bir şeyler bulabilmeyi bir şeyler katabilmeyi amaçladım. Photoshop denemeleri yaptım. Her denememde farkında olmadan bir adım öne doğru ilerlediğimi düşünüyorum çünkü beni yaparken heyecana sürükleyen çalışmalar elde ettim. Kısacası Empresyonistler gibi izlenimlerimi Puantilistler gibi nokta çalışarak göstermek benim için en büyük tutku oldu.
FERDİ TATLI
Heykel Bölümü
FERDİ TATLI
Heykel Bölümü
ferditatli28@gmail.com
1993, Gevaş, Van
Derme Çatma, Kale
Derme Çatma
Beton, Bakır
33 × 12 × 13 cm
2020
Kale
Beton, Ahşap, Bakır
25 × 14 × 13 cm
2020
GİZEM TAŞKIN
Heykel Bölümü
GİZEM TAŞKIN
Heykel Bölümü
gizemttaskin@gmail.com
1997, Bursa
İsimsiz 1 • İsimsiz 2 • İsimsiz 3
İsimsiz 1
Karton, 28 x 20 x 27 cm, 2020
İsimsiz 2
Karton, 42 x 45 x 19 cm, 2020
İsimsiz 3
Karton, 56 x 50 x 45 cm, 2019
Heykel çalışmalarımda bazı nesneleri bir araya getirip onları kavramsal bağlamda kullanıyorum. Çalışmalarımda ana nesne olarak seçtiğim yastıkları yastık olmaktan çıkarıp, nesnel gerçekliklerinden uzak bir biçimde ele alarak, onlara ütopik dünyalara görülebilecek yeni anlamlar yükledim. Bu sayede yastık biçimleriyle oluşturduğum kompozisyonlarımda ele aldığım kavramsal içeriğe sahip bu figürler, tıpkı bir insan gibi, bağımsız bir birey olarak kendine özgü bir varoluş özelliği sergilemektedir. Bu kompozisyonlarla çeşitli denemeler gerçekleştiriyorum. Her bir çalışma bana yeni olanaklar ve fikirler vermektedir. Giderek bir dizi çalışmayla tematik bir sergi olanağı yaratan bir yola girdiğimi söyleyebilirim.
HAYRETTİN AYGÜN
Grafik Bölümü
HAYRETTİN AYGÜN
Grafik Bölümü
haygun98@gmail.com
Merhaba, ben Hayrettin. 12 Şubat 1998 tarihinde Ankara’da doğdum ve Ankara’da büyüdüm. İlk ve orta öğrenimimi tamamladıktan sonra Ankara Güzel Sanatlar Lisesi Resim bölümüne girdim. Lise hayatımda aldığım eğitimlerin doğrultusunda Grafik tasarımı okumak istediğimi kararlaştırdım. Lisenin ardından Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Tasarım bölümüne girdim. 2020 yılında Grafik tasarım bölümünden mezun oldum. Önümdeki tasarım hayatımda ağırlıklı olarak Sinema, Animasyon ve illüstrasyon alanlarında aktif olarak ilerlemeyi planlıyorum.
The Company/Şirket
Animatik Video, Rotoskopi tekniği, 1920×1080p
Teknolojinin gelişmesi ve yeni icatların kendine yer bulmasıyla beraber sanatın birçok alanı da bu teknolojik gelişmelere ayak uydurmuş, kendini yenilemiştir. Plastik sanatlar ve ritmik sanatlar bu yeniliklerle kendini geliştirmiş kendi içerisinde birçok kola ayrılarak büyümeye devam etmiştir ve bu büyüme 7. Sanat olarak kabul edilen Sinemanın doğuşunu da tetiklemiştir. Seyircilerin gösterimine ilk defa çıkan ve bu nedenle sinema tarihinin ilk filmi olarak kabul edilen Lumiere kardeşlerin “Trenin gara girişi” filmi insanlara “Korku” duygusunu yaşatmıştır, çünkü daha önce eşi benzeri görülmemiş bu tecrübe insanların en saf ve en savunmasız hallerinde ortaya çıkardıkları bu duyguyu tetiklemiştir. Korku ve Sinemanın birbiriyle uyumu birbirlerine olan bağı aslında sinemanın doğumuyla beraber gerçekleşmiştir.
HİLAL BOYACI
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı
HİLAL BOYACI
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı
hilalboyaci9@gmail.com
1998 yılında Kayseri’de doğdu. 2016 yılında Mustafa Koyuncu Anadolu Öğretmen Lisesi’nden mezun oldu. Aynı yıl Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü’nü kazandı. Eğitim hayatı boyunca ders kapsamında yaptığı çalışmaları ile çeşitli sergilere katıldı.
Atölye Tasarımı, Sınırları Aşmak
Video/Pafta Sunumu, 1080p: 1524x1080, 2020
Kurulum aşamasında kolaylık sağlayacak konteyner ile, Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi çevresi için planlanan, fakülte içerisindeki stüdyolara ek atölye olması düşüncesi ile kurgulanmış bir konteyner atölye projesidir. Projede, stüdyoların yetersiz olduğu düşüncesi ile fakülte binası dışına çıkıldığı için “sınırları aşmak” kavramı başlangıç kabul edilmiştir. Konteynerlerin strüktürünü oluşturan çelikler ile fakülte binası bağlantısı koparılmadan bir devamlılık oluşturulmuş ve belli bölgelerde mekan oluşumlarına uyarlanmıştır. Ve bu sayede bir dil kurgulanmıştır. Atölye konteynerler kullanıcılara çeşitli imkanlar sunup işlerini yapmalarında olanak sağlamıştır.
İBRAHİM MEHMET DURAN
Seramik ve Cam Bölümü
İBRAHİM MEHMET DURAN
Seramik ve Cam Bölümü
ibrahimmehmetduran@gmail.com
1994 Ankara doğumludur. İlkokul ve Lise hayatını Ankara’da tamamladıktan sonra Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik ve Cam Bölümü’ne girmiş ulusal ve uluslararası birçok sergiye ve etkinliğe katılmıştır. Eğitim hayatına burada devam etmektedir.
Gece
Gece, 33cm x 24cm x 45cm, Elle Şekillendirme, Kil Malzeme ve Yapay Karanfil, 2019
‘’Öteki insan-ötede kurban’’
Artan toplumsal farklılıkların cinsiyetler ve ırklar üzerindeki etkisini ifade etmektir. Bugün bile devam eden estetik algının aslında bir pazarlama illüzyonundan başka bir şey ifade etmediği ortada. Gece net değildir. Gece karanlıktır. Gece örtüdür.
İLKAY YILDIRIM
Resim Bölümü
İLKAY YILDIRIM
Resim Bölümü
ilkayyildirim1976@gmail.com
Algı ve gözlem izlediklerimizin şekillenmesiyle bizi yönlendiren bir etken olmuştur. Algı kısır süreç de çıkmak için imgenin özgür yapısına ışık tutmalıdır. İmge körelmiş görüntülerin kurtarıcısı rolüne büründüğünde algı bulunduğu kısırlı süreçten kurtulur.Gözlem bu noktada devreye girmektedir.Gözlem sonucunda oluşan sorgulama eğilimi kişinin algısını imge dünyasıyla birleştirerek zihninde bir görüntü elde eder.Çalışmalarımda aktarmak istediğim algı hassasiyeti izleyenin yarattığım görüntüyü kendi içersinde değiştirerek farklı açıdan algılamasıdır.Gözlemlerim sonucu ortaya çıkardığım işlerim farklı yüzeylerde can bulduğunda işleri yorumlayan taraf yanlış yada doğru bir algılama eğilimine girerek benden bağımsız bir düşünceye, hissetmeye ve yorumlamaya itmektedir kendisini. Böylelikle kurguyu ve aktarılmak isteneni yalnızca ben oluşturmamış olurum.Karşılıklı bir devinim halinde işlerimin şekillenmesini sağlamış oluruz.Sinemanın ve fotoğrafların kullandığı duygu dilini işlerimde kendi hassasiyet kavramımda ortaya çıkarmayı amaçladım. İşlerimin oluşum süreçlerinde malzeme sınırlılığından uzak durmaya özen göstererek elimdekileri fırsata çevirme eğilimiyle yaklaştım. Zihnimde yarattığım fotoğraf ve film karesini şekillendirerek karşıya aktardım.
Sinema dünyasının algılanma hissini , nesnel gerçekliğe bağlı kalmadan izleyiciye imge ve düş gücüyle aktarmayı amaçladığı şeffaf bir ifade biçimi olmuştur.Sinemanım anatomisinin bedene,mekana,fikre ve düşünceye bürünmesiyle çalışmalarıma aktardığı şiddetli bir ifade gücü olmuştur.Fotoğraf karesinin sınırlılığı sinemanın imge gücüyle bütünleşerek hassasiyetine kavuşturdu.Fotoğraf ve sinema arasındaki sanatsal söylemin yapaycılığından kaçınıp sinemanın kendi içinde yarattığı devinime bakılarak bütünleşiyordu.Böylelikle imgeler, fikirler ve aktarılmak istenen duygular izleyene korkuyu, sevgiyi ve şiddeti gündelik hayatlarında karşılanacak fikrini sunuyordu.
Estetiğin taşıdığı eylem,düşüncelerimi ve çalışmalarımdaki varlığıöı simgeliyor.
Çalışmalarımın hikayesel kurgusundaki amacın zıtlıkları geleneksel olanla çağdaş olanı uyumlu hale getirmesiydi.
SESSİZLİĞİN PATAVATSIZLIĞI
Sesi oluşturan imge eğilimi kişinin gördüğü gerçekliği yorumlamaktan öte, bilinç modunun zeminlerine doğru yolculuk etmesiyle başlar. Ses imgenin şiddetli bir yansımasıdır. Gerçeklik salt bir hayal gücü dünyasına doğru açılmamıza olanak sağlar. Ancak ses zihnimizde, duygularımızda ve varlığımızın çevresel etkenlerden ötürü sesin görüntüsü ile algılamamızı sağlar. İmge dünyamız sesim yarattığı imgeye odaklanır. Görüntüye ulaşamadığımız zaman sese odaklanır ve zihnimizde sesin bize yansıttığı görüntüye odaklanırız. Görüntüsüne ulaşamadığımız herhangi şiddetli bir sesi, bilinç modumuz yorumlarken kişinin geçmişte yaşadığı ve şimdiye aktardığı fikir ve duygu dünyasının sorgulamasına sebebiyet verir. Çocuk moduna sahip olan bir insan duyduğu çığlık sesini çocukluğuna göre bilinçsiz bir etkenle yorumlayabilir. Ancak başka bir insan uzaklardan duyduğu çığlık sesini daha sevgi ile yorumlayabilir. Bunun sebebi bu iki farklı insan türünün çocukluğuna indiğimizde biri çocukken çığlık sesinin şiddetten geldiğini öğrenmesidir. Ancak çığlığı sevinç ve normal bir algıymış gibi yorumlayan kişi çocukken çığlığın varlığına alışkın olan kişidir.
İLKER ALEMDAR
Grafik Bölümü
İLKER ALEMDAR
Grafik Bölümü
İlkalemdar61@gmail.com
İsmim İlker Alemdar 1998 yılında Trabzon’da doğdum. İlkokul ve Ortaokulu burada bitirdim. Liseyi resim öğretmenimin tavsiyesiyle Rize Güzel Sanatlar lisesine gittim. Lisede kendimi bir çok alanda geliştirdim. Resim yarışmalarında sulu boya ile yapmış olduğum bir çok yarışmada derece aldım. Bu yarışmalardan biri olan ‘‘Hayalimdeki Çin’’ konulu resim yarışmasında dereceye girdim. Ödül olarak bir miktar para ve 10 günlük Çin seyehati kazandım. Kurulmuş olan ekip ve dereceye giren diğer öğrenciler ile Çin’de sanat müzeliri, güzel sanatlar liselerini görme fırsatı buldum ve ayrıca bir çok ressamla tanışma fırsatı buldum. Liseyi tamamladıktan sonra grafik tasarım bölümüne gitmek istedim. Hacettepe güzel sanatlar grafik tasarım bölümünü yetenek sınavı ile kazandım. Dört senelik lisans eğitimimde kendimi tasarım alanında geliştirdim. Staj eğitimimi ankara’da pusula reklam ajansında tamamladım. Bitirme projemi bir içecek firması tasarlayarak tamamladım.
SERİN
İçecek tercihleri zaman içerisinde ve kültürlere göre farklılık göstermektedir. Günümüzde çeşitli tat ve özelliklerde içeceklere olan talep sürekli artmaktadır. Tat ve aroma, içeceklerin tüketici tarafından kabul edilebilirliğini belirleyen en önemli duyusal etkenlerdir. Mineralli, mineralsiz, meyveli, meyvesiz ve fonksiyonel gazlı içeceklerin tüketimleri her geçen gün artmaktadır. Ürünler çeşitlerinken içerikleri de zenginleşmektedir. Tadının güzel olması her yerde bulunabilir olması bu içeceklere olan ilgiyi arttırmaktadır. Bu içeceklere ulaşmak ve tüketmek çok kolaydır. Birçok kültürden, birçok insan bu içecekleri ve her damak tadına hitap edebilecek yüzlerce versiyonunu, Dünya'nın dört bir yanında tüketmektedirler. Sıcak günlerde soğuk içecekler tercih edilir. Ferahlatıcı, serinletici olması insanları bu ürünleri almaya teşvik eder. ‘’Serin’’ isimli meyve aromalı içecek firması oluşturduk. Geniş bir hedef kitleye ulaşması için meyve çeşitleri ekledik bunlar limon, elma, ananas, mandalina ve kırmızı üzümdür. Bu içecek firmasında cam ambalajlar,metal kapaklar, kasalar, soğutucu dolaplar, taşıma kasaları, şemsiyeler, nakliat ve taşıma araçları, billboardlar, afişler, tişört vb. malzemeler tasarlanmıştır
İPEK DEMİRCAN
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı
İPEK DEMİRCAN
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı
ipek.dmrcn@gmail.com
1998 yılında İzmir’de doğdu. Lise eğitimini Cumhuriyet N.S. İşgören Mesleki ve Teknik Anadolu Lisesi, Sanat ve Tasarım Bölümü’nde tamamladı. 2016 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü’nü kazandı. Eğitim hayatı boyunca çeşitli sergilere katıldı.
Playground / Fuar Standı Tasarımı "Nurus"
Playground / Kavak kontrplak 20mm cnc kesim ve video teknik, video:16:9 1080p:1920 x 1080, ürün: 138x72x133cm, 2020
Playground, kullanıcıların tasarım ve karar süreçlerinde rol alarak bilgi ve deneyimlerini tasarıma dahil ettikleri bir tasarım araştırma yöntemi olan katılımcı tasarım düşüncesi ile tasarlanmış bir çocuk mobilyasıdır. Çocuğun kendi ölçeğinde mekâna ihtiyaç duyarak oluşturduğu çadır veya masanın altında yarattığı oyun dünyası, bu mobilyanın temel fikrini oluşturur. Çocuğun ölçeğinde tasarlanan bir oyun mekanının eğitici-öğretici aktivite ile yorumlanmasıyla oluşan mobilya, aynı zamanda kontrplak malzemenin olanakları çerçevesinde en az fire ile, demonte olarak üretimi amaçlamaktadır.
Fuar Standı Tasarımı "Nurus" / Pafta sunum ve video, Video: 1440p: 2560 x 1440, Pafta:135x45, 2019
Nurus firmasının fuar standı tasarımında, firmanın kimliği ve ortaya koyduğu ürünler, düşünceler irdelenmiştir. ‘Hi&lo’ ürününün içerdiği dinamizim, statiğin içindeki dinamik olarak yorumlanmıştır. Kütle, yatay ve düşey eksende kaydırılıp birbirinden koparılmış ve itilmiştir. Bu hareketler ve kütlede kullanılan oranlar, mekandaki hareket hissini güçlendirmiştir. Malzeme kullanımı ve mekânda tasarlanan donatılarla desteklenen hareket kavramı, tasarımın bütününde algılanabilmektedir.
İREM ERDOĞAN
Resim Bölümü
İREM ERDOĞAN
Resim Bölümü
iremerdogan1947@gmail.com
1998 tarihinde Ankara’da doğdu. 2016’da Cebeci Kız Teknik ve Meslek Lisesin’den mezun oldu. Öğrenimi boyunca Resim, Grafik ve Fotoğrafçılık üzerine yoğunlaştı. 2020’de Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümün’den mezun oldu.
2020 Sanat Ve Tasarım Sergisine katılmıştır.
DOĞA İLE BEN- TO OPEN AND CLOSE
DOĞA İLE BEN
Tuval üzerine akrilik,70x100cm,2020
TO OPEN AND CLOSE
Fotoğraf,15x21cm,2020
Fotoğraf,15x21cm,2020
Fotoğraf,15x21cm,2020
İlk başlarda kavramlar üzerinden ilerlerken çalışmalarıma hocalarımın hayattaki kaygılarınız neler demesiyle düşünce yapım değişti. İnancım gereği hayatımı etkileyen durumları göz önüne alarak çalışmalarımı yapıyorum. Kaygılarım, engellerim, korkularım ve ilahi olanla ilgileniyorum. Sade bir dille resmetmeyi tercih ediyorum. Örtü materyali benim açımdan hem engel hem ilahi bu iki kelime arasındaki git geller ilişki kurarak resimlerimi yapıyorum. İşlerimi kendim kurgulayıp çekip çiziyorum. Boyasal olarak ölüm, yaratılan, nefis gibi terimlerle yola çıkarak çekim yapıyorum. Çekimlerimde siyah- beyaz kontrastı yapıyorum.
İREM NUR ATAKUL
Seramik ve Cam Bölümü
İREM NUR ATAKUL
Seramik ve Cam Bölümü
irematkl@gmail.com
1998 yılında Ankara‘da doğdu. Liseyi Grafik Tasarım bölümünde okudu. Eğitimini bitirdikten sonra yetenek sınavlarına hazırlanıp Hacettepe Üniversitesi Seramik Bölümü’nü kazandı. Eğitimi boyunca uluslararası seramik sempozyumlarına, sergiler ve yarışmalara katıldı. 9. Uluslararası GizemFrit Yarışması’nda sergileme, Ceramicon Seramik Etkinlikleri kapsamında 2.si ve 3.sü düzenlenen ‘Seramik Sergisi’, 6. ARTANKARA Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı / Portakal Çiçeği Sanat Kolonisi‘nde sergileme, 6. ARTANKARA Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı / “20cm3” kapsamında gerçekleştirilen sergilere katıldı. Halen seramik alanında çalışmalarına ve öğrenimine devam etmektedir.
Kontrol
Kontrol, 45cm x 25cm, Alçı Kalıpla Şekillendirme, Serbest Elle Şekillendirme, Seramik, 2020
Doğduk kontrol altına alındık. Düğmelerimiz ve kanallarımıza şekil verilerek yetiştik. Büyüdük çevremiz ve toplumumuz bizim nasıl bir benliğe sahip olmamız gerektiğini belirleyip değiştirtilmemiz gerek düşüncelerimiz ve hareketlerimizi kontrol altına aldı. Toplum bilinci şekillendi. Benlikler oturdu. Bireylerin düşünceleri belli kanalları açacak kadar var olabildi.
Kılıksız, 60cm x 10cm, Elle Serbest Şekillendirme, Seramik, 2018
İlk bakışta insanları ikiye ayırma eğilimdeyiz. Kılıklı ve kılıksızlar olarak. Kılığımızı korumak kimliğimizi korumaktır. Çıplak bedenimize yüklediğimiz niteliklerle kimliğimizi yaratıyoruz. Bu nitelikler giysilerdir. Nesne ile insan arasında fark olmalı. İnsan bir nesne değildir; tükenmeyen bir bellek, düşünce ve duygu yumağı. Ama insanı ilk bakışta görünmeyen zihinsel ve duyumsal kudreti ile değil, üzerinde taşıdığı görünür niteliklerle tanımlıyoruz. Bugün bu görünür nitelikler markalardır. Markalarla kılıklı hale geliyor ve kimlikleniyoruz. Marka şehirler veya marka nesneler. Marka giyinen bir çağda markasız giyinenler kılıksızlığa yakın duruyor. Giysilerle kimlik yaratırız. Böylelikle bir sınıflandırılmaya maruz kalırız.
Kılıklı olmak aynı zamanda toplum içinde tanınır olmak, kabul görmektir. Kılıksızlığa doğru kaydığınızda yer ve işlevle belirlenmiş toplumsal kimliğinizi yitirmişsiniz demektir. Giysilerle bir kişilik yaratırız kendimize. İnsanları da kimliklerine göre kümelerin içine yerleştirdiğimizde içimiz rahat ediyor. Eğer sınıflandırmadan kaçarsak bizi rahatsız edecektir. Aynı anda hem o hem de o.
KEREM TURHAN
Seramik ve Cam Bölümü
KEREM TURHAN
Seramik ve Cam Bölümü
ktasarims@gmail.com
1996 yılında Ankara’da doğdu. 2014 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü’nü kazandı. 2016, 2017, 2018 yıllarında Macsabal Odun Pişirimi Sempozyumu’nda sanatçı asistanı olarak görev aldı. 2019 yılında ARTANKARA Çağdaş Sanat Fuarı’nda Öğr.Gör. Füsun Kavalcı küratörlüğündeki sergide yer aldı.
Centaur
Centaur, 39cm x 55cm, Plaka ve Fitil Tekniği, Yüksek Pişirim Sırlı Şamot ve Eser Sahibinin Eski Saçı, 2020
Tarihi Yunan mitolojisine dayanan, insan gövdeli at olarak tasvir edilen Centaur, ortaya çıkışı Lapith Kralı Phlegyas’ın oğlu İksion’un Hera sanarak Hera’ya benzeyen bir bulutla ilişkiye girmesi sonucu olmuştur. Homeros’un İlyada’sında azmanlar olarak da betimlenmiştir. Çiğ et yiyen Centaur’lar genelde azman ve vahşi olarak bilinirler. Dağlarda ve ormanlarda yaşayan bu yaratıkların doğanın karanlık ve başına buyruk güçlerini simgelediği düşünülür.
KÜBRA DOĞAN
Seramik ve Cam Bölümü
KÜBRA DOĞAN
Seramik ve Cam Bölümü
kubra-dogan_06@hotmail.com
1992 yılında Ankara’da doğdu. Yıldırım Beyazıt Kız Meslek Lisesi Grafik Tasarım Bölümü’nden mezun oldu. 2016 Hacettepe Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik ve Cam Bölümü’nde Lisans hayatına devam etmektedir. Katıldığı Sergiler; 2020 Portakal Çiçeği Sanat Kolonisi Sergileme ARTANKARA 6. Çağdaş Sanat Fuarı Ato Congresium Kongre ve Sergi Sarayı, Ankara/Türkiye.
Klarnet
Klarnet, Pano çalışması 70cm x 100cm, Elle şekillendirme, Seramik, 2019
Klarnetin kendine has, inişli çıkışlı tuşlarından ve çıkarmış olduğu gür sesi ile notalarla beraber dansını işlemek istedim. Tuşların içerisine notaların girmesi ile kendini kaybedip, bizi farklı hisler içerisine götürüp, notaların klarnetin içerisine girip çıkardığı seslerin dinleyici tarafından oluşturduğu o güzel ahenk dansını kıvrımları ile gösterilmektedir.
KÜBRA NUR AKTAN
Seramik ve Cam Bölümü
KÜBRA NUR AKTAN
Seramik ve Cam Bölümü
kubraaktan97@gmail.com
1997 yılında Konya'da doğdu. Ankara’da yaşamını devam ettirdi. İlkokulu Hazar İlk öğretim Okulu’nda okudu. Özcan Sabancı Kız Teknik ve Meslek Lisesi/ Grafik ve Fotoğraf Bölümü’nden mezun oldu. Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü’nde lisans eğitimini tamamladı.
Özgürlük
Özgürlük, 65cm x 45cm, Elle Şekillendirme, Seramik, 2019
MARİA ROZA
Resim Bölümü
MARİA ROZA
Resim Bölümü
rozabozdag@gmail.com
1998 tarihinde Azerbaycan Bakü’de doğdu. 2016’da Ankara Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümünden mezun oldu. Lise eğitimi boyunca CFX (kompozit efektler) alanına yoğunlaştı. 2020’de Hacettepe Üniversitesi Resim bölümünden mezun oldu. Şu anda heykel ve resim alanlarında eserler vermektedir. Katıldığı karma sergiler: Gesam Uluslararası /Ukrayna Türk Sanatçıları Sergisi, 16-19 Temmuz 2018, Kiev. Uluslararası Resim Sergisi, Trafo Sanat Galerisi, 19-22 Ağustos 2019, Bodrum. Gesam Uluslararası /Lübnan Türk Sanatçıları Sergisi, 10-14 Ekim 2019, Beyrut. Solo sergiler: Hamartia, 3-17 Mayıs 2019, Ankara.
TÜL ELBİSEYLE, 2 HAMURDAN EVİN YANINDA OTOPORTRE-MİSTİK SERENAT- GELECEK İÇ MEKANI: YALNIZLIK
TÜL ELBİSEYLE, 2 HAMURDAN EVİN YANINDA OTOPORTRE
Tuval üzerine yağlıboya,90x110cm,2020
GELECEK İÇ MEKANI:YALNIZLIK
Kağıt üzerine karakalem, 30x30cm, 2020
Çalışmalarımda, algıladığımız gerçekliği inşa eden kültür, medya ve yanında teknolojinin, doğal yaşamda rollerinden biri hayvan olan insan üzerindeki etkilerine odaklanıyorum. İnsan derisine ait doku, kürk ve ekranın (medya) birbirleri ile farklılıkları ya da uyumlulukları benim için özellikle önem kazanıyor. Saydığım üç doku aslında yeni dünyanın yeni elementleri gibidir. Bu elementlerin birinden bahsederken diğerinin dile gelmemesi olanaksız hale gelmiştir. Onlar ile alakalı seçtiğim nesnelerin birbirleri ile etkileşiminin bende uyandırdığı gerilim ve tuhaflık hissi, aslında insan, kürk ve ekranın bir arada olduklarında yarattığı histen farklı değildir.
Medyayı en iyi nasıl ekran temsil ediyorsa, ilkelliği ve tabiatı bir arada en iyi simgeleyen şey kürk dokusudur. İnsanın son zamanlarda artan doğa tahribatını şöyle açıklıyorum; bir organizmayı çoğu dış etkenden koruyabilen kürkün duvarlarından dışarı kovulmuş ya da ona hiç sahip olmamış akıllı organizma insanın nisyanı ve isyan biçimi. İnsan evrende çok yeni bir varlık. Bütün bu elementleri bünyesine başarıyla aldıktan sonra nasıl bir organizmaya evrileceği çok önemli. Yarattığım eserleri, kolektif belleğin sürekliliğine bir kalıtım biçimi olarak görüyorum, insanın bir sonraki evriminin uyanışını tetiklemesini veya zemin yaratmasını amaçlıyorum.
MİSTİK SERENAT
Kağıt üzerine karakalem, 30x30cm,2020
MAZE SÜRER
Heykel Bölümü
MAZE SÜRER
Heykel Bölümü
mazesur@gmail.com
1996, Ankara
Hiçbir Yerin Ortasında I,II,V-Karanlık Bir Yol-Karanlık Bir Yer
Hiçbir yerin ortasında I
Metal, Tel, 45 x 50 x 55 cm, 2019
Hiçbir yerin ortasında II
Metal, Tel, ip, Akrilik Boya, 50 x 85 x 50 cm, 2019
Hiçbir yerin ortasında V
Metal, Tel, 45 x 50 x 25 cm, 2019
Karanlık Bir Yol
Kağıt, Ahşap çubuk, İp, 25 x 22 x 30 cm, 2020
Karanlık Bir Yer
Kağıt, Ahşap çubuk, İp, 20 x 30 x 20 cm, 2020
Hiçbir yerin ortasında
Günümüz toplumsal yaşam dinamikleri, “öznel biriciklik” kavramını yadırgama eğilimi gösterdi çünkü herhangi bir genellemeyi kendince kavrayan ve izleyen bireysel benlik doğrudan yansırsa, karar kılınmış gibi görünen düzene zarar verebilir. Bu durum karşısında rahatsızlık duyan, artık hiçbir yere ait hissetmeyen ve kendi ıssız mekanlarını yaratarak özgürleşme ihtiyacı güden benlik, yine de belli/belirsiz bağlarla coğrafya, topluluk, etnik ve etik gibi belirteçlere bir şekilde bağlı kalıyor ve aslını gizli tutmaya yeltendiği bu içselliğe dönüş çabasında kaybettiğine fikren tutunmaya çalışarak belki de boğulmaya devam ediyor.
metal, ağaç, mermer, seramik
Süregelen yaşayışı ile sosyal aidiyet kuramadığı hisleri, kişinin kendi içindeki duygusal boşluğu büyütmesine neden olur. Kendine ait bir mekan arayışı ile birey kimi zaman, gerekirse eksilerek kendi varlığını ortaya koyar, kimi zaman ise zaten mevcut olan bir mekana göre kendini şekillendirerek rahatsız bir var olma çabası içinde yaşamını sürdürmeye gayret eder.
MEDİNE İREM DOKUMACI
Resim Bölümü
MEDİNE İREM DOKUMACI
Resim Bölümü
m.iremdokumaci@hotmail.com
Medine İrem Dokumacı, 22 Haziran 1995 tarihinde Ankara’da doğdu. 2012’de Aktepe Anadolu Lisesi’nden mezun oldu. Üniversite öğrenimi boyunca Yağlıboya, Karakalem, İllüstrasyon, Heykel, Baskı Resim Teknikleri,Performans Sanatı ve Video Sanatı üzerine çalışmalar yaptı. 2020’de Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden mezun oldu.
Katıldığı Karma Sergiler
2017 "4,3,2"
2018 Yüzleşme ( Baskı Sergisi)
2018 "10:10"
2018 "4,3,2" Vol 2
2018 "Aynaya Bak
2018 Tedirgin II ( Baskı Sergisi)
2019 Sıradan Olanın Çekiciliği Tuhaflıklar Atlası ( Video- Fotoğraf Sergisi)
2019 3'leme
2019 Burası Başkasına Ait
2019 Düşsel Bir Aralığın Evreni
2020 Serigrafi Sergisi Atölyesi
SALONDA BİR AKŞAM- OYALI TÜLBENT- ÖRTÜLÜ
SALONDA BİR AKŞAM
Tuval üzerine yağlıboya,100x210cm,2020
2020’deki zorlu süreç ile birlikte odağımı en yakınımdakine yöneltmiş oldum. “Ev ve Aile” kavramları yeni kompozisyonlarımın zeminini oluşturuyor. Dönemi özetlemem gerekirse atölye ortamından ve canlı bilgi akışından mahrum kalan bir sanatçı adayı olarak motivasyon kaynağımı yine kendimde bulmak durumundayım.
Bu dönemle birlikte üzerine düşünme fırsatım olan iki önemli konu; Sanatın ve yaratıcı düşüncenin yalnızca ilgili ortamlarda yeşerebileceği ve sanatçının yaptığı eseri nihayetinde tamamlamış olması gerektiğiydi. Bugüne baktığımızda önemli olanın sonuç değil süreç olduğu, süreç içindeki farkındalık ve önlemlerin önemli olduğunu gördüm. Bunun sonucunda sonuca odaklı işler yerine sürecin bana neler kattığıyla ilgili kısmına odaklanıp konuya bu yönüyle yaklaşmayı deneyimledim.
OYALI TÜLBENT
Tuval üzerine yağlıboya,70x90cm,2020
“Geçmiş asla yok olmaz. Geçmiş geçmişte bile kalmaz.” William FAULKNER’in bu cümleleri bizden birkaç kuşak önce yaşamış olan belki de hiç tanışmadığımız büyüklerimizin yaşadıkları travmaları hormonal miras olarak bizzat bugünümüze aktartığına gönderme yapıyor.
Köklerden gelen travma aktarımını, anneannemden hediye gelen Oyalı bir Tülbent gibi üzerime giyiyorum. Kimliğimle örtüşmeyen bu tülbent aynı zamanda özgürlük sınırlarıma da işaret ediyor. Araf dönemi olarak da tanımladığım bu kendini anlama süreci, figürü mekansız ve gri bir atmosferle ele almamı da beraberinde getiriyor. Örtü, asıl olarak bir nesneyi ya da durumu saklamak için kullanılsa da burada gündelik hayatın ve hiyerarşik baskının getirdiği yükün somutlaştırılmış ve bedene giydirilmiş hali olarak karşımıza çıkıyor.
ÖRTÜLÜ
Tuval üzerine yağlıboya,60x80cm,2020
MERVE YILMAZ
Seramik ve Cam Bölümü
MERVE YILMAZ
Seramik ve Cam Bölümü
mervey_97@outlook.com
1997 yılında İzmir’de doğdu. 2011-2015 yılları arası Torbalı Kız Teknik ve Meslek Lisesi – Grafik ve Fotoğrafçılık Bölümün’den mezun oldu. 2016 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik ve Cam Bölümü’nde lisans eğitimine başladı. Lisans eğitimi sürecinde çeşitli etkinlik ve sempozyuma katıldı. Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik ve Cam Bölümü’nde lisans eğitimine devam etmektedir.
İçe Dönüş
İçe Dönüş, 60cm x 45cm x 13cm, Elle Şekillendirme, Seramik, 2019
Mevlana’nın da dediği gibi “Hamdım Piştim Yandım”. İnsanoğlu nefsin, istek ve arzularından bir iç hesaplaşmadan geçmeyen insanın “insan-ı kamil” yani olgunlaşamayacağını belirten en güzel sözüdür. Çalışmamda da formun kendi içerisinde hareket ve devinim halinde oluşu, aslında insanın olgunlaşma halindeki iç hesaplaşma sürecinde yaşadığı ikilemler ve dönüşümü temsil etmektedir. “İÇE DÖNÜŞ”, bu çileli yol senin yolun. Haydi gecikmeden teslim ol.
Çıkışı Olmayan Labirent, Tasarımın Eskiz Aşaması, 2020
MERYEM MÜGE GÜL
Grafik Bölümü
MERYEM MÜGE GÜL
Grafik Bölümü
meryem141997@gmail.com
1997 yılında Bolu’da doğdu. Lise eğitimini Bolu Güzel Sanatlar Ve Spor lisesinde tamamladıktan sonra 2015 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümünü kazandı. Katıldığı yarışmalar ve sergiler; 2015 yılı ‘Mehmet Güleryüz eskiz defteri’ yarışması, 2015-2016 ‘Köroğlu’ resim yarışması (mansiyon), 2015-2016 ‘Denge’ sergisi gibi farklı etkinlik ve yarışmalarda bulunmuştur. 2018-2019 yılı REKMAY Ajansında staj görevini tamamladı. Tipografi, yayın grafiği başta olmak üzere UI-UX tasarım, animasyon, illüstrasyon, dijital sanatlar üzerine çalışmalar yapmaktadır.
Luna's Journey
2D mobil platfom oyunu için karakter ve konsept tasarımı.
Ana karakterimiz Luna isimli 5-6 yaşlarında bir kız çocuğudur ve olaylar kız çocuğunun ışıklar kapandığında kurduğu hayal dünyasında geçmektedir. Dolaplardan çıkan ürkütücü canavarlar, komik yaratıkların herbiri sıradan objelerden ibarettir. Objelerin bir kısmı hayali yaratıklara dönüşürken bir kısmı platform olacak şekilde tasarlanmıştır. Işıklar söndüğünde yardımcı karakterimiz ateş böceği ortaya çıkar ortalığı aydınlatır ve Luna onun yardımıyla canavar objelerin yanından geçip odasına ulaşabilir. Oyun, 2D platfom oyunu türünde ve mobil cihazlar için tasarlanmıştır.
MİNA KÜÇÜK
Seramik ve Cam Bölümü
MİNA KÜÇÜK
Seramik ve Cam Bölümü
minakucuk98@gmail.com
1998 yılında Ankara’da doğdu. 2016 yılında Ali Hasan Coşkun Mesleki ve Teknik Anadolu Lisesi, Grafik ve Fotoğraf Bölümü’nden mezun oldu. 2016 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik ve Cam Bölümü’nde lisans eğitimine başladı. Lisans eğitimi sürecinde çeşitli sergi, sempozyum ve etkinliklere katıldı. Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik ve Cam Bölümü’nde lisans eğitimine devam etmektedir.
Kabuk
Kabuk, 35cm x 63cm x 34cm, Elle Şekillendirme, Seramik, 2019
Ele aldığım obje ve üzerinde oluşturduğum dokuları Spinoza’nın insan konusundaki düşüncelerini, nasıl ki doğa ya da tanrı kavramında temellendirip, doğada insanda dahi bütün canlı ve cansız varlıkların, kendi varlıklarını koruma ve sürdürme eğilimi gösterdiklerini söylemesi beni de insanın kendini korumasını bir obje üzerinde betimlememde etkileyen faktör oldu.
Objede kullanılan çizgiler insanın zamanla aldığı darbelerden oluşan ve ritmik olarak birbirini tekrarlayan, darbelerin sürekliliğini dışa vurgulayan temel unsurdur. Darbeler sürekli hale geldiğinde tıpkı insanın kendi kabuğuna çekilmesi gibi, çizgilerde içe doğru göçmeye başlamıştır.
Limon kabuğunun temel taşıdığı anlam “insanın kendini koruması, saklamasıdır”. Hatta bazen insanlar kendilerini o kadar fazla saklamaya ve korumaya alırlar ki olduğu yerde kendi öz değerini kaybetmeye başlarlar. Tam da bu noktada benzeşim gösteren limonun çürümesini ele alarak insanların farkına varmadan kendilerini nasıl yok ettiklerini vurgulamak istedim.
MURAT ALTUN
Grafik Bölümü
MURAT ALTUN
Grafik Bölümü
murataltuntr@outlook.com
1998 yılının Ocak ayında Samsun’un Çarşamba ilçesinde dünyaya geldim. Yedi çocuklu bir ailenin altıncı çocuğuyum. 2004 yılında mahellemdeki köy okuluna başladım. Birinci sınıfı burada tamaladıktan sonra Hürriyet İlköğretim okuluna başladım. Burada ilk ve orta öğretimimi tamamladıktan sonra, 2012 yılında Samsun İlkadım Güzel Sanatlar Lisesi resim bölümünü kazandım. Lİse hayatımda ağırlıklı olarak desen ve grafik tasarım eğitimi aldım. 2016 yılında liseden mezun oldum ve aynı yıl içinde Hacettepe Üniversitesi Grafik Tasarım Bölümü’nü kazandım. 2020 yılında aynı bölümden mezun oldum.
Tulpar
Dijital ortamda uygulama, 1920x1080, 2020
Proje kapsamında çevre dostu olan elektrikli araçların konsept tasarımları ve kurumsal kimlik çalışmalarının yapılması hedeflenmektedir. Bu konu üzerine farkındalık yaratıp, ülkemizin geri kaldığı otomotiv sektörü üzerine araç tasarımı ve ağırlıklı olarak kurumsal kimlik çalışması yapılacaktır. Araç tasarımı yapılırken yalnızca otomobil değil, suv, van, minivan, otobüs, kamyon, tır ve traktör sektörün tamamını ilgilendiren elektrikli araç tasarımları yapılcaktır. Bu nedenden dolayı kurumsal kimlik çalışmasında, özellikle logo tasarımında sadece otomobil değil diğer vasıta türlerini de kapsayacak bir tasarım hedeflenmektedir.
Ülkemizde bu alanda yeteri kadar kaynak olmadığından, yabancı kaynakları üzerinden araştırma yapılarak tasarımlar yapılacaktır. Tasarımların görsellik kadar işlevlik açısından da kullanışlı olacaktır. Çevreye dikkat çekmek, günümüzde kullanılan benzin/dizel yakıtlarını kullanan araçların zararlarını gösterilmesi hedeflenmektedir.
Türkiye’de hem kurumsallık hem de konsept tasarımı açısından eksik olması beni bu alanda çalışma yapmama neden oldu.
MUSTAFA YILMAZ
Resim Bölümü
MUSTAFA YILMAZ
Resim Bölümü
yilmaazm@gmail.com
1997 yılında Ankara’da doğdu. İlköğretimini, ortaokul ve lise eğitimini de burada tamamladı. 2015 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümünde Lisans eğitimine başladı. Erasmus Programı kapsamında 2018-2019 döneminde İspanya’da yer alan Universidad Complutense de Madrid Üniversitesinde bir yıl öğrenim gördü. 2020 yılında Hacettepe Üniversitesi Resim Bölümü’nden mezun oldu.
YÜZ YÜZE-SIZINTI-KİBİR-ALELADE
YÜZ YÜZE
Gravür baskı,90x120cm,2020
SIZINTI
Tuval üzerine yağlıboya,40x36cm,2020
KİBİR
Tuval üzerine yağlıboya,80x70cm,2020
ALELADE
Tuval üzerine yağlıboya,40x36cm,2020
Çağımız teknolojisinde iktidarların medya üzerinde medyanın da hayatımızda doğrudan iktidarlığı söz konusudur. İktidar tiyatrosunda herkese biçilen rol, daha çok kazanmak, daha çok gasp etmek ve daha çok oburlaşmak olur. Bu oburluk zamanla bir haz değil de zorunluluk haline gelebilir. Bu tiyatronun izleyicisi bizleri ise uyandığımız yerde, iktidar medya tekrar uyutmayı dener. Koltuk sevdaları, kişisel arzular sansürlenir ve karşımıza yeni doğmuş gibi tertemiz çıkarlar. Çirkin olan her şey normalleşse ve şiddet evimizin bir parçası haline gelse de bu oburluğu görüp, hissedebilen gözü hiçbir sansür örtemez.
Medyanın bize sunduğu özel yaşantılarla kişiler kendilerini azınlık olarak hissetmeye başlar ve burada Neumann’ın suskunluk sarmalı teorisi başlar. Medyanın ‘özel insan’ algısı oluşturmasıyla bireyin kendini suskun bulması da, iktidara katkı sağlayan bir durum ortaya çıkarır. Birey kendisi ile bile yüz yüze geldiğinde, içsel hesaplaşmasında kimlik karmaşası yaşamaya başlar.
MUSTAFA ANIL DİKTEPE
Seramik ve Cam Bölümü
MUSTAFA ANIL DİKTEPE
Seramik ve Cam Bölümü
mustafadktp@gmail.com
1998 yılında Ankara’da doğmuştur. Lise eğitimini Ali Hasan Coşkun Mesleki ve Teknik Anadolu Lisesinde tamamlamıştır. Ankara’ da yaşamını sürdürmektedir. Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümünde lisans eğitimine devam etmektedir. Lisans son sınıf öğrencisidir. Lisans eğitimi süresince birçok uluslararası sempozyuma katılmıştır. (12. ve 13. Uluslararası Eskişehir Pişmiş Toprak Sempozyumu, 7., 8. ve 9. Uluslararası Macsabal Odun
Pişirimi Sempozyumu) Ayrıca birçok karma seramik sergisine katılmıştır. (9. Uluslararası Gizemfrit Seramik Yarışması Sergisi, Ceramicon Seramik Etkinlikleri Kapsamında düzenlenen 2. ve 3. Seramik sergileri, Kusmak Sergisi) Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Adobe InDesign, Üst düzey ve Autodesk Maya, 3DS MAX programlarını orta düzey kullanmaktadır.
Toplumsal Duyarsızlık
Toplumsal Duyarsızlık, 17cm x 10cm x 84cm, El ile Serbest Şekillendirme, Kil, 1200°C, 2020
Yardıma ihtiyaç duyulan bir durumda çevrede olaya tanıklık eden kişi sayısı ne kadar fazla ise müdahale eden kişi sayısı o oranda düşer. Buna seyirci etkisi denir. Yani duyarsızlık birey bazı düşünülüyor olsa da toplumları veya grup halinde ki insanları da etkiler ve birey diğer insanlardan güç alarak daha da duyarsız hale gelebilir.
Yük, 24cm x 20cm x 10cm, El ile Şekillendirme, Demir, Misina, Kil 1200°C, 2020
Kent, 10cm x 11cm x 53cm, El ile Şekillendirme, Kil, 1040°C, 2018
NAHİDE EROL
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı
NAHİDE EROL
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı
nahideerol.ne@gmail.com
1996 yılında Ankara’da doğdu.2015 yılında İzmir Atatürk Lisesi Lisesi’nden mezun oldu. Aynı yıl Hacettepe Üniversitesi İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü’nü kazandı. Eğitim hayatı boyunca çeşitli bölüm sempozyumlarına ve sergilere katıldı. Fotoğraf, klip ve kısa film çekimlerinde görev aldı. 2020 yılında Lisans eğitimini tamamladı.
Harry Bertoia
Video Teknik, 70:30 924x2160, 2019
Harry Bertoia Tasarım Dili Çözümlemesi: Bertoia’nın tasarım diline göre belirlediğimiz kavramlar “hava, ses, boşluk, şeffaflık, hafiflik, esneklik” doğrultusunda ‘Diamond Chair’ ikonik mobilyasının soyut, üç boyutlu tasarım nesnesine dönüşümü işlenmiştir.
NESLİ ZUBAROĞLU
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı
NESLİ ZUBAROĞLU
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı
neslizubaroglu@gmail.com
1997 yılında Antakya’da doğdu. 2015 yılında Selim Nevzat Şahin Anadolu Lisesi’nden mezun oldu. Aynı yıl Hacettepe Üniversitesi İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı bölümünü kazandı. 2018-2019 eğitim yılında 10 ay süreyle İtalya Politecnico di Bari Üniversitesi’nde eğitim gördü. 2016-2020 yılları arasında Hacettepe Üniversitesi Fotoğraf Topluluğu yönetim kurulunda görev aldı. Dijital, analog fotoğraf ve fotoğraf baskısı alanlarında çalışmalar yaptı.
Peçelerinizi Takın
Fotoğraf baskı, renkli ip, karışık teknik, 40:9 1920x432, 2020
Eserde, fotoğraf baskısının durağanlığını ve iki boyutlu olma halini yıkma amaçlanmıştır. Renkli çizgisel elemanlar aracılığıyla siyah-beyaz zemine müdahale edilmiş ve dinamizm yaratılmıştır. Peçe, gerçek anlamından saptırılıp ilgi duyulan etnik kökenlere bir atıf haline gelmiştir.
NİSA GİZEM ŞİFAN
Resim Bölümü
NİSA GİZEM ŞİFAN
Resim Bölümü
nisagizems@gmail.com
Nisa Gizem Şifan, (1998 Mersin/Türkiye). Mersin Nevit Kodallı Güzel Sanatlar Lisesinden Mezun (2016). Öğrenimi boyunca Resim ve Yüksek Baskı alanlarına yöneldi. Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünde eğitimini sürdürmekte olan Gizem, Ankara’da yaşıyor ve çalışıyor.
Katıldığı Sergiler
2020, ‘’Sergi A4’’, Alt Atölye, Ankara, Türkiye
2019, ‘’Tuhaf’’, Tosca Art & Desing, Ankara, Türkiye
2018, ‘’4, 3, 2, Vol 2’’, Hacettepe üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Ankara, Türkiye
2016, ‘’Mezuniyet Sergisi, İçel Sanat Kulübü, Mersin, Türkiye
İSİMSİZ
Bir poşetin içinde nefes almak çok zordur. Poşet ile canlı bir bütün değildir. Plastik en az 1000 yıl sonra tamamen doğada çözülürken insanların ömrü ise yaklaşık 70-80 yıldır.
Bu çalışmayı yaparken izleyiciye plastiğin insan ömründen daha fazla zamanda kayboluyor olması, biz insanların doğaya bıraktığımız plastiğin çözülmesi gerçekleşmeden ölüyor olmamızı izleyiciyi aktarmayı hedefledim. Bizden geriye kalan şey 1000 yıl kadar doğayı kirletmeye devam etmesini ve bu durumun çarpıcı bir şekilde eylemlerinin sündürülmesini savunuyorum.
NURGÜL GÖKÇEN
Heykel Bölümü
NURGÜL GÖKÇEN
Heykel Bölümü
nurgulgokcen5@gmail.com
1997 Burdur’da doğdu.
2015 ATSO Güzel Sanatlar Lisesi, Resim Bölümü’nden mezun oldu.
2016 Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü’nde Lisans eğitimine başladı.
2018-2019 akademik döneminde Accademia di Belle Arti di Carrara – İtalya’da eğitim gördü.
Halen Hacettepe Üniversitesinde 4. Sınıf Lisans eğitimine devam etmektedir.
İsimsiz-İsimsiz (video)
2019, Mermer, 45x20x15
2019, Video, 20 sn
Gündelik yaşamımız, kullandığımız, eskittiğimiz, anlam yüklediğimiz, biriktirdiğimiz nesneler ya da mekanlar. Mekanı anlamlandıran nesneler var olmadıklarında sadece yaşam alanlarımızı değil, benliğimizi de eksik tanımlamış oluruz. Seçtiğimiz nesne veya mekan bizden bir parçadır.
NURİHAN TERZİ
Grafik Bölümü
NURİHAN TERZİ
Grafik Bölümü
nurihanterzi@gmail.com
Nova Hastanesi Kurumsal Kimlik Tasarımı ve Marka Yönetimi
Sayısal Ortamda Tasarım Uygulaması, 2020
Bu projede modern mimari yapısı, ileri tıp teknolojisi ve güçlü sağlık kadrosu ile dünyya standartların da sağlık hizmeti veren Nova Hastanesi’nin geniş kapsamlı Kurumsal Marka Kimlik Tasarımı ve yönetimi yapılmıştır.
Nova: Latince yeni kelimesinden alınmış, sönükken parlaklığı aniden artarak yeni görünen parlak yıldız anlamında kullanılmıştır.
Hastane marka ismide hem entonasyon olarak kulağa güçlü ve kalıcı geldiği için hemde anlama hitaben seçilmiştir. Hastane Ambleminde de kalıcı ve duygusal bir bağ için bu yansıtılmıştır.
OKTAY YILMAZ
Resim Bölümü
OKTAY YILMAZ
Resim Bölümü
oktayyilmaz374@gmail.com
1998 yılında Muğla-Bodrum'da doğdu. 2016 yılında Muğla Güzel Sanatlar lisesin’den mezun oldu. 2016 Hacettepe güzel sanatlar fakültesinde eğitimine başladı. Resim, heykel, video, fotoğraf, performans gibi plastik alanlarda işler üretiyor. Halen eğitimine devam etmektedir. Sergiler ''4,3,2,'' 2018 ''düşünce pratiği ''2018 "3'le-me"2019 "burası başkasına ait "2019 ''sıradan olanın çekiciliği, tuhaflıklar atlası"2019 "diyalog "2019 ''Bakış'' 2019 "düşsel bir aralığın evreni''2019 ''click\klik'' 2020 ''Hormon''2020
İSİMSİZLER
Panel üzerine karışık teknik,50x140cm,2020
Panel üzerine karışık teknik,70x100cm,2020
Panel üzerine karışık teknik,70x100cm,2020
Biçimsel tarafından bakıldığında, uzama yayılan koyu lekeler ve var olabilmesi için belli bir ışık kaynağına ihtiyaç duyan gölgeler, psikolojik fenomenlerle incelendiğinde persona olarak karşıma çıkıyor. Her zaman sakladığımız bir tarafımız olduğuna inanarak ve persona kuramına dayanarak, gerçek Ben'in, kendisiyle baş başa kaldığında var olduğunu görüyorum. Gölge de yalnız kalmadığımız zamanlarda itaat eden maskemizdir ve bunun gerçek ya da sahte benlik olduğu dışarıdan fark edemeyiz. Bu da aslında gölgelerin insanların karanlık tarafı olduğudur. Gölge gizlidir. Gölgeler zaman zaman keskin hatlara sahip olduğu gibi, kimi durumlarda da yumuşak yapılıdır. Bu da tamamen ışık kaynağına bağlıdır. İşlerimde de gölgelerin biçimlerinin etki ettikleri yapılara göre şekillendiklerini görüyoruz. Bu da persona ve içimizde ki gölge tarafımızın dışarıya bağlı kalarak nasıl şekillendiğini gösterir. Resimlerimi oluştururken dikkat ettiğim nokta, çok şey düşünüp az biçimle ifade etmek olur. Asıl yüzeye geçmeden önce birçok varyasyonda eskizler hazırlayıp, onların içinden bir tanesini seçip, yüzeyde tekrardan rastlantısallıklara ve değişime izin vererek oluştururum. Pandemi sürecinde başladığım bu seriyi 50x70 boyutunda ki panelleri birleştirerek oluşturmam, evde olma durumundan kaynaklıdır. Aynı zamanda tek yüzeyde bölünen biçimi gerçek şekliyle birbirinden ayırmakta yeni bir fikir verdi.
ONUR DERELİ
Grafik Bölümü
ONUR DERELİ
Grafik Bölümü
onurdereli.individual@gmail.com
1997, Karabük doğumlu Onur Dereli, 2015 yılında Safranbolu İMKB Güzel Sanatlar Lisesi, Resim Bölümü’nden mezun oldu. Aynı yıl Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Seramik Bölümü’nde lisans eğitimi almaya başladı. 2016 yılında kurum içi yatay geçiş yaparak Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Grafik bölümü’nde lisans eğitimini sürdürmeye devam etti. 2019’da DWT Mandalina Reklam Ajansı’nda staj yaptı. 2020 yılında Grafik Bölümü’nden mezun olmuştur. Grafik alanında ağırlıklı olarak kurumsal kimlik, ambalaj ve dergi tasarımı yapan Dereli, seramik, dijital sanat, enstalasyon gibi farklı disiplinlerle sanatsal çalışmalar da yapmaktadır. Sanatsal çalışmalarında özneye sürekli olarak sorgulatmayı ve hiçlik noktasından bakarak özgürlüğüne karşı direncini deşifre eder.
“Hiçliğin Özgürlüğü: Kendini yaratma girişimi”
Ben’in Yanılsaması: Oldurulmuş Ben, 2020, Ahşap, Pleksi, Şeffaf fotoğraf baskısı, Işık, Karışık teknik, 20 x 29 x 23,5 cm
“Kurgular üzerine inşa edilmiş düzen ve bu düzenin bir parçası haline gelmiş özne. Özne bir yanılsama içindedir. O bir kişi değil kendini birden fazla kişilik içinde görür. Dahası oldurulmuş benlikler içinde parçalanmıştır.”
Ben’in sımsıkı tuttuğu kurgu, 2020, Ahşap, Pleksi, Dijital ekran, Hologram tekniği, 35,5 x 27 x 25,5 cm
“Özne gerçeklik ile sorgulamları arasındadır. Gerçek olarak adlandırılandan vazgeçmek ister. Çünkü gerçek olan; normal kabul edilenlerin bir araya gelmesidir. Normal ise doğru olan anlamına gelmez. Bu kurmacadan vazgeçmek bir anda olmaz özne için. Öznenin parçası olduğu kurgularla dolu bu düzene sımsıkı bağlı kalmak-kalmamak arasındaki mücadelesi. O zorlu süreç.”
“Özne alışagelinmiş olan sistem içinde kendini görmeye çalışır. “Ben?, Bu ben miyim?” Toplumsal gerçekliği ve bunun içinde oluşan kimliğimizi bir doluluk ve mutlaklık içinde kabul edişimizin aslında bizim kurmacamız olduğu anlaşılmıştır.”
Hiç: Sorgulamanın sonucu, 2020, Alçı, Alçı döküm tekniği, 12 x 10 x 40 cm
“Ve sonunda varılan nokta; hiçlik. Özne artık hiçliğin farkındadır. Artık her şey ‘hiç’se ve her şeyi hiçleyecekse bu bir paradoks haline gelmiştir.”
Hiçlikle baş başa / Kendini Yaratma, 2020, Ahşap, Ayna, Ses, Karışık Teknik, 80 x 150x 190 cm
“Özne burda sürekli iş başında olan hiçliği ile baş başadır. Bu noktada hiçliğinin çığlını duymaktadır. Hiçlediği her şeyi reddedip, kendi inşasına başlama fırsatındadır. Hiçliğin özgürlüğü bo aşamada gerçekleşecektir. Ama yine de en zorlu aşamadır bu. Çünkü özne hiçliğini yine bu aşamada reddedip, sürecin başlangıcına ya da herhangi bir aşamasına geri dönebilir.”
ÖYKÜ AKSOY
Heykel Bölümü
ÖYKÜ AKSOY
Heykel Bölümü
oyku_aa@hotmail.com
1996, Bursa.
Çiçek Büstü
Epoksi, Çiçek, Alçı
13 x 15 x 30 cm
2019
RABİA CEVİZ
Resim Bölümü
RABİA CEVİZ
Resim Bölümü
rabiaceviz38@gmail.com
1998 yılında Kayseri’de doğdu. 2015 yılında Almanya – Magdeburg’ da Modelistlik dalında staj yaptı. 2016 yılında Gölbaşı Zübeyde Hanım Mesleki ve Teknik Anadolu Lisesi, Kadın Giysi Modelistliği Bölümünden mezun oldu. 2016 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’ne kaydoldu. Üniversite hayatı boyunca çeşitli karma sergilere katıldı. Halen devam ettiği Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde lisans eğitimini tamamlıyor.
2018; ‘’10:01’’, HS Akademi, Çankaya/ Ankara
2018; ‘’ÇİZGİ – BİÇİM – İFADE’’, Hacettepe Üniversitesi GSF Adnan Turani Sergi Salonu, ANKARA
2018; ‘’VİDEO WALL’’, Hacettepe Üniversitesi GSF, Resim Bölümü, ANKARA
2018; ‘’OTO – KRİTİK’’, Hacettepe Üniversitesi GSF, Resim Bölümü, ANKARA
2019; ‘’BUNU BİR DAHA YAPMAYACAĞIM’’, Hacettepe Üniversitesi GSF, Resim Bölümü, ANKARA
2019; ‘’WEİRD STUFF’’, Hacettepe Üniversitesi GSF, Resim Bölümü, ANKARA
2020; ‘’HORMON GRVÜR ATÖLYE SERGİSİ – 11’’, Hacettepe Üniversitesi GSF, Prof. Dr. Turan Erol Sanat Galerisi, ANKARA
2020; ‘’11’’ ATÖLYE 1 KARMA SERGİ, Hacettepe Üniversitesi, Beytepe Sanat Galerisi, ANKARA
2020; ‘’AŞTIK MI ?’’, Hacettepe Üniversitesi GSF, Resim Bölümü, ANKARA
2020; ‘’SAHİPLENME PROJESİ’’, ARTANKARA 6. Çağdaş Sanat Fuarı, ATO CONGRESIUM Kongre ve Sergi Sarayı, ANKARA (proje birincisi)
2020; ‘’12 DİLİMLİK DÖNGÜ’’, Fİ Art Gallery, (360 VR Sanal Sanat Galerisi), ANKARA/ TÜRKİYE
2020 ; ‘’ EVDE SERGİ ‘’ , COVID 19 Gallery, (Sanal Galeri), ANKARA/ TÜRKİYE
2020; ARTCONTACT İSTANBUL ÇAĞDAŞ SANAT FUARI, Avrasya Gösteri ve Sanat Merkezi, İSTANBUL
KORİDOR (SONSUZLUK)-KÜVET
KORİDOR SONSUZLUK
Tuval üzerine akrilik,35x25cm,2020
KÜVET
Tuval üzerine akrilik,35x25cm,2020
Yaşam alanları, her türden canlı için rahat ve kişiselleştirilebilen yerlerdir. Konfor alanımızda zaman geçirirken, duygularımızı ve düşüncelerimizi özgürce yaşayabilmemiz önemlidir.
Kendimizi, nefes aldığımız yerlere ait hissedebilmemiz gerekir. Bu rahatlığı hissedemediğimiz yerlerde de yaşayabilmek zorundayız. Bu sebeple tedirginlik uyandıran ve aitlik hissettirmeyen mekanlar yaratmak istedim. Amacım izleyiciye tuhaflık, korku, endişe, saçmalık, tedirginlik, netlik ama bir o kadar da algıda bozukluk gibi irite edici duygular hissettirmekti. 10 eserden oluşan serinin sonuna geldiğimde, görmek istedigim tepkileri, duymak istediğim izlenimleri derin bir süzgeçten geçirdiğimde bir çok insanın bu duyguları hissederken bazılarının ise bundan rahatsızlık duymadığını gördüm.
Amacına ulaşmış, aynı zamanda farklı algıları dahil edebilmiş çok yönlü duyguyu kapsayan eserlerimin, kişinin psikolojisi ve algısına göre şekillendiğini görmek, serinin gücünü daima yükseltecektir.
RIDVAN ŞİMŞEK
Grafik Bölümü
RIDVAN ŞİMŞEK
Grafik Bölümü
ridvansimsek93@gmail.com
1993 Yılında Ankara’nın Altında ilçesinde dünyaya geldi. Lise eğitimini Elvanköy İMKB Endüstri Meslek Lisesi Bilişim Teknolojileri bölümünde tamamladıktan sonra 2013 yılında Arçelik Bulaşık Makinası Fabrikasında üretim elemanı olarak işe başladı. Çocukluk yıllarından beri süregelen sanata karşı ilgi ve yeteneği nedeni ile mesai saatlerinden arta kalan zamanlarda yetenek sınavlarına hazırlanarak güzel sanatlar fakültesi kapısını aralamıştır. 2016 Yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik bölümünü kazanmış ve heyecanla eğitim hayatına başlamıştır. 2020 yılında mezun olmuştur.
"Baran" Tarım Makinaları - Kurumsal Kimlik Çalışması
Tarım Makinaları Endüstrisi için Ürün, Kurumsal Kimlik Tasarımı ve Lansmanın yapılması
Baran Tarım Makineleri Sanayi A.Ş., tarım makineleri alanında üretici konumda bulunan bir firmadır.
Dünya üzerinde birçok firma birçok alanda ürünler tasarlıyor üretiyor ve tüketicinin beğenisine sunuyor. oluşan rekabet neticesinde aynı sektörde olan firmaların bazıları hedeflediği pazar payına sahip olurken bazı firmalar batma noktasına gelebiliyor.Bir firmanın pazarda hedeflediği paya ulaşması için, ticari organizasyonun yanı sıra reklam ve grafik anlamında da rakiplerinden ayrışmalıdır. Amacımız faliyete yeni başlamış üretimini gerçekleştirdiği ürünlerin tüketiciye en doğru şekilde sunulması ve söz sahibi olabilmesini sağlamaktır. Firmanın kurumsal kimliğini ve ürünlerini piyasanın şartlarına, tüketicinin beklentilerine ve güncel trendlere uygun şekilde tasarımlarını yaparak, doğru bir konumlandırma ve bilinçle hedeflerine nasıl ulaşabileceği üzerinde çalışılmıştır.
Günümüzde yenilenebilir enerji kaynakları ve bu kaynaklar ile çalışabilen çevre dostu ürünler üretilmede veya üretim konusunda çeşitli çalışmalar yapılmaktadır. Çevre duyarlılığı ile günümüz teknolojilerini takip ve öncülük edebilen firmalara her geçen gün daha fazla ihtiyaç duyulmaktadır. Toplum yararına ve kullanıcının güvenliğini etkileyen yenilikçi teknolojiler barındıran bu tarım makinaları geleneksel traktör üreticileri gibi içten yanmalı motorlar yerine daha ekonomik ve çevreci olan elektrikli motor kullanılmaktadır. Ziraai alanda kullanılan temel makinaları özgün, yenilikçi ve sosyal fayda kapsamında ele alarak yeni ürünler ortaya koymak, kurumsal kimliğini tasarlanarak lansmanını gerçekleştirilmiştir.
RÜMEYSA YÜKSEL
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı
RÜMEYSA YÜKSEL
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı
rumeysayuksel@gmail.com
1997 yılında Tekirdağ’da doğdu. Lise eğitimini Tekirdağ Namık Kemal Anadolu Lisesinde tamamladı. 2015 yılında mezun oldu, aynı yıl Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi İç Mimarlık Ve Çevre Tasarımı Bölümünü kazandı. Öğrenim hayatı boyunca çeşitli atölye ve sergilerde yer aldı. 2020 yılında lisans eğitimini tamamladı. Çalışmalarına iç mimari alanda devam etmektedir.
Harry Bertoia
Video Teknik, 70:30 924x2160, 2019
Harry Bertoia Tasarım Dili Çözümlemesi: Bertoia’nın tasarım diline göre belirlediğimiz kavramlar “hava, ses, boşluk, şeffaflık, hafiflik, esneklik” doğrultusunda ‘Diamond Chair’ ikonik mobilyasının soyut, üç boyutlu tasarım nesnesine dönüşümü işlenmiştir.
SARP TIRNAKÇI
Heykel Bölümü
SARP TIRNAKÇI
Heykel Bölümü
gahriao@gmail.com
1994
Pişmanlar Mezarlığı
90 x70 x 5 cm
Alçı, boya, Kül
2019
SEFER TAN
Resim Bölümü
SEFER TAN
Resim Bölümü
Tansefer2@gmail.com
1995 tarihinde Van’ da doğdu. 2016 ‘da Nevit Kodallı Güzel Sanatlar Lisesin’ den mezun oldu. Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümün’ den mezun oldu.
KARGAŞA
Tuval üzerine rapido kalemi,200x100cm,2019
Tuval üzerine rapido kalemi,100x150cm,2019
Tuval üzerine rapido kalemi,70x100cm,2019
Son dönem resmim Ankara metrosu yaşamının görünmez ilişkilerinin bir yansımasıdır.Kendilerini buralı saymayan, toplu taşımanın dışında tutan insanların burada da bir yaşam olduğununun farkına varmasını istiyorum. Çabam; bu yaşamın fark edilmesiyle beraber ,bunun da anlamlı kılınıp hayata katılmasıdır.Farklı zamanlarda ki metro insanın doğal bir şekilde ,resimle bir araya getirerek mesaj verebildiğimi düşünüyorum.
SEHER ÖZKAN
Grafik Bölümü
SEHER ÖZKAN
Grafik Bölümü
seherozkann00@gmail.com
Merhaba ben Seher, İlk, Orta ve Lise öğrenimimi Ankara’da aldım. Çizmenin benim için bir başlangıcı yok, kendimi bildiğimden beri çizerim. Bunun için çok istediğim Grafik Tasarım bölümünü Hacettepe Üniversitesinde okudum. Her gün daha çok tasarlamak daha çok gelişmek ve üretmek istiyorum. Hayalperestim 22 yıldır hayal ediyorum, hayal ettikçe çizeceğime inanıyorum.
VA GAMES
Cinema 4D
Oyun nasıl oynanır?
Oyuna ilk girdiğimizde oyun yüklenme ekranında Va gezegenini ve şehirleri görüyoruz. İlk bölümde şehrin yakından halini ve yerleştireceğimiz karakterlerin alanları yer alıyor. Karakterleri belirlenen altı seçenekten dört tanesine yerleştiriyoruz. Başlat tuşuyla oyunu başlatıyoruz. Kristalin gücüyle şehri ayakta tutan kolonlardan Vular şehre saldırmaya başlıyorlar. Yerleştirdiğimiz karakterler, Vuların şehre gelmesini engellemeye çalışıyor. Karakterlerin can barlarına bakarak onlara ekranın sol üst kısmında bulunan can ve enerji yardımı yapabiliyoruz. Can ve enerjinin yanında bulunan bombayı karakterler bulunduğu yerdeki Vuları öldürmek için kullanabiliyor. Can, enerji ve bombayı belirli aralıklarla süresi dolduğunda kullanıyoruz. Vuları her yok ettiğimizde sol üst köşede bulunan hazine bölümü altınla doluyor. Dolan altını ana karakterler sekmesinin altında yer alan ek karakterler bölümünden alabiliyoruz. Ek karakterler şehrin üstünden geçerek şehre birikmiş Vuların üzerine bomba bırakıyorlar. Altın mikatarına göre verdiği hasar miktarı değişiyor.
Bize verilen karakter yerleştirme alanına karakterlerimizi doğru yerleştiremezsek ve yeterli can ve enerji desteği yapamazsak, Vular şehre ulaşıp orada birikmeye başlar ve şehri ayakta tutan kristalin gücü azalır, azaldığında kristalin rengi giderek siyaha dönüşür. Bu durumda şehri kaybetmiş oluruz ve oyuna tekrar başlanır.
Karakter yerleştirmesi doğru olursa, enerji can ve bomba desteğini iyi yaparsak gelen bütün Vular temizlenir, Oyun sonu boss’u olarak Abra ve Yutba gelir. Diğer yeraltı yılanlarına göre güçleri daha fazla olan Abra ve Yutba şehrin gücünü daha kolay kırabilirler. Biriktirdiğimiz altınlarla ek karakter alarak şehri kazanabiliriz.
SENA DİKER
Grafik Bölümü
SENA DİKER
Grafik Bölümü
senadikerr96@gmail.com
1997 yılında Adana’da doğdu, yine aynı şehirde ortaokul ve lise öğrenimini tamamladı. 2016 yılında Hacettepe Üniversitesi Grafik Bölümü’nü kazandı. İllüstrasyon, hareketli grafik, animasyon, video kurgu alanında çalışmalar yapmaktadır.
İlk insan hangi renkti?
İlk insan hangi renkti?
2D Vektör Animasyonu / Kullanılan yazılım: Ses kaydı için Adobe Audition, Vektör çizimler için Adobe Illustrator ve Animasyon için Adobe After Effects
Bu proje, insanın evrimsel sürecinde deri renginin nasıl oluştuğunu açıklamakta; deri
rengimizin doğal süreçten etkilendiğini, aslında tüm insanların eşit olduğunu, ırkçılığın
tamamiyle gerçek dışı bir algı olduğunu anlatmaktadır.
SENEM DOĞRU
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı
SENEM DOĞRU
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı
senemdoggru@gmail.com
1997 yılında Bursa’da doğdu. 2016 yılında Bursa Ulubatlı Hasan Anadolu Lisesi’nde mezun oldu. Aynı yıl Hacettepe Üniversitesi İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü’ne yerleşti. 2018 yılında Hacettepe Üniversitesi Edebiyat Fakültesi’nde Sanat Tarihi Yan Dal programına kabul edildi. 2019 yılında 4 ay süreyle Escola de Arte e Superior de Deseño Pablo Picasso’da eğitim aldı. 2020 yılında lisans eğitimini tamamladı.
Mobilya Tasarımı, Joint Chair / Personal Space
Mobilya Tasarımı, Joint Chair, Marine Kontrplak, Poster, 60x50 cm, Sandalye 43x41x33 cm, Çalışma Masası 71x68x64, 2020
Joint setine ait bu masa ve sandalye, sınıf ortamlarında kullanım için tasarlandı. Tasarım sürecindeki odak ve amaç nokta, öğrencilere karar verme seçeneği sunabilecek bir çalışma alanı yaratmaktı. Bu karar verme, sınıf ortamında öğrencinin dışadönük ve bireysel çalışma seçeneklerinin her ikisini de destekleyebilme fırsatı yaratmak olarak açıklanabilir. Ayrıca, günlerinin üçte birine kadar varabilecek zamanlarını okulda geçiren öğrencilere verilen bu seçim ve değişiklik yapma şansı, sınıf ortamına aidiyet hissini güçlendirme işlevini de yerine getirebilecek.
Personal Space, Poster 21x29.7, 2020
Personal Space Personal Space, günümüz dünyasının modern insanının sıkışmış olduğu dünyayı soyutlaştırarak ele almıştır. Yıllar içerisinde artan nüfus oranları ve sosyo-ekonomik düzeyleri sebebiyle gün geçtikçe daha küçük alanlara hapsedilen orta sınıfın dünyasını, üçüncü göze ait bir bakışla bize sunmaktadır. Bunu yaparken yaşamın tekdüzeliğini de sabit bir hareketle göstermeyi amaçlamıştır. Personal Space, yani “kişisel alan”… Bir başka deyişle “kişisel gezegen”lerimiz…
SEVCAN DOĞAN
Seramik ve Cam Bölümü
SEVCAN DOĞAN
Seramik ve Cam Bölümü
sevcan1dogan@gmail.com
29 Ocak 1997 yılında Malatya 'da doğdu. Birkaç yıl sonra ailesi ile birlikte Ankara'ya taşındı. Evin tek çocuğu olarak tüm eğitim hayatını Ankara'da geçirdi. Lise yıllarında çeşitli resim ve heykel sergilerine katıldı. Eryaman Lisesi’nden mezun olduktan sonra Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü’nde lisans hayatına devam etmektedir.
Anlamda Arayış
Anlamda Arayış, 85cm x 65cm x 70cm, Elle Şekillendirme, Seramik, 2020
İnsanlar, var oldukları dönem içerisinde, kendi anlamlarını var etme sürecine girerler. Bu süreç, çevresel ve kişisel etkilerle arayış içinde var olma durumları yaratır. Tamamlanma gerçekleşse de arayış her zaman devam eder.
SILA SERT
Grafik Bölümü
SILA SERT
Grafik Bölümü
asiasrt@gmail.com
1997 yılında Eskişehir'de doğdu.Eskişehir Atatürk Güzel Sanatlar Lisesinde öğrenim görürken, Uluslararası Plastik Sanatlar UNESCO Başarı Ödülüne layık görüldü.2016 yılında Hacettepe Üniversitesi Grafik Bölümünü kazandı.Tasarımlarıyla MMO Havacılık Afiş Yarışması birincilik ödülü, Dünya Sanat Günü Resim Yarışması birincilik ödülü, Uluslararası Çerkes Soykırımını Anma Afiş Yarışması'nda iki mansiyon ödülüne layık görüldü.Sonuncusu The Bolu Internetional Poster Design Competition olmak üzere bir çok sergide yer aldı.2019 yılında "Neyi Değiştirir?" isimli animasyon filmiyle Canlandıranlar Film Festivalinde yer aldı. 2018 yılında Jr.Sanat Yönetmeni olarak çalışmaya başladığı Yakin Tiyatro'nun Antigone oyununa projection mapping tasarladı.İllüstrasyon, afiş tasarımı, animasyon ve projection mapping alanlarında çalışmalar yapıyor.
Antigone / "Yakın" Afiş Sergisi
Antigone / Maket üzerine projection mapping, 2020
Proje, Sophokles'in M.Ö.411 yılında yazdığı Antigone oyununu konu alır.Antigone'nin ağabeyleri savaşta birbirlerini öldürürler.Kral Kreon, düşman olan ağabeyin gömülmesini yasaklar.Tarihin ilk kadın direnişçisi olan Antigone ve düşmanı Kreon'un dünyaya bakış açılarındaki farklılık, modern ve antik olarak ikiye ayrılmıştır.Antigone geleneklerini, Kreon kuralları savunur.Tüm olaylar geçmiş ve geleceğe şahitlik eden bir ağacın altında geçer.Proje, dekorun mucidi Sofokles'in bu antik oyununun dekor ve oyuncular kullanılmadan seyirciye sunulan modern versiyonudur.
"Yakın" Afiş Sergisi / Sayısal Ortamda Tasarım, 50x70 cm, 2020
Proje Yakın Tiyatro sezon oyunları için tasarlanan afiş tasarımlarından oluşmaktadır.
Yedi günahı konu alan sözsüz oyun "Plastik Kelimeler",
Terzide bulunan cansız mankenin kıyafetlerle karakter değiştirmesini konu alan komedi oyunu "Moliere'nin Terzisi",
Sofokles'in Thebai üçlemesinin son oyunu "Antigone".
SUDE ORKUN
Seramik ve Cam Bölümü
SUDE ORKUN
Seramik ve Cam Bölümü
sudeorkun@gmail.com
1996 yılında Ankara’da doğdu. 2014 yılında Güzel Sanatlar Lisesi’nden mezun olduktan sonra 2015 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü’nü kazandı. 2017-2018 ‘’Macsabal Odun Pişirimi’’ Sempozyumu’nda sanatçı asistanı olarak görev aldı. 2019 ARTANKARA Çağdaş Sanat Fuarında Öğr. Gör. Füsun Kavalcı’nın küratörlüğünü üstlendiği ‘’Öfürükten Bir Sergi’’ projesinde yer almıştır.
Sivri
Sivri 1, 15cm x 20cm x 35cm, Plaka Tekniği, Şamotlu Creaton, 2019
“Sivri” isimli işler Filiz Bingölçe’nin Kadın Argosu Sözlüğü isimli kitabından seçilen bir kavram ile ortaya çıkmıştır. Sivri sözlük içerisinde; Tuhaf fikirli, alışılmadık kişi, olarak geçmektedir. Her biri birbirinden sivri haller içeren deforme edilmiş kadınlar bu kelimeye ithafen oluşturulmuştur.
Sivri 2, 15cm x 20cm x 35cm, Plaka Tekniği, Şamotlu Creaton, 2019
Sivri 3, 15cm x 20cm x 35cm, Plaka Tekniği, Şamotlu Creaton, 2019
TALHA ENES ARIKAN
Seramik ve Cam Bölümü
TALHA ENES ARIKAN
Seramik ve Cam Bölümü
talhaenesarikantea@gmail.com
1997 yılında Ankara’da doğdu. 2015 yılında Selahattin İnal Güzel Sanatlar ve Spor Lisesi Resim Bölümü’nden mezun oldu. 2015 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik ve Cam Bölümü’nde eğitimine başladı. Üniversite hayatı boyunca çeşitli sergi, sempozyum ve etkinliklere katıldı. Hacettepe Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Seramik ve Cam Bölümü’nde lisans eğitimine devam etmektedir.
Pars Yoksunluğu
Pars Yoksunluğu, 55cm x 30cm x 28cm, Elle Şekillendirme, Seramik, 2020
Anadolu parsı, Anadolu kültü olarak tarihte büyük bir alan kaplamaktadır. Tarihte birçok medeniyette heykel, motif ve duvar resmi olarak karşımıza çıkar. Geçmişten günümüze kadar gelen süreçte ise varlığı yine onları önemli olarak düşünen insan tarafından sonlandırılmıştır. Sebebi ise doğal alanlarını işgal edilmesi ve bilinçsiz bir şekilde avlanmasından kaynaklanır. Bu eserde "Pars günümüze ve insanlara uyum sağlayabilir miydi?" sorusu üzerinde durulmuştur.
Şehir Kedisi, 55cm x 15cm x 17cm, El ile Şekillendirme, Seramik, 2018
Uyum canlıların var olma süreci için önemli bir olgudur. Canlılar uyumlu olduğu tabiattan farklı bir tabiata uyum sağlayamaz ise yaşamına devam edemez. Kediler, insanların yaşam alanları genişletmesi ve tabiatı katletmesi sonucu varlığı sürdürebilmek için insanların yaşam şartlarına uyum sağlamıştır. Bu sayede ev kedisi diye bir kavram ortaya çıkmıştır. Ev kedisi kavramı sadece evde yaşayan bir kediden ziyade şehre uyum sağlamış, yaşamını sürdürebilen kedi anlamına gelir. “ŞEHİR KEDİSİ” Şehirde yaşamak zorunda olan kendi tabiatını kaybetmiş kedidir (canlıdır).
TUĞBA AKÇA
Resim Bölümü
TUĞBA AKÇA
Resim Bölümü
Tugbaakca89@gmail.com
1998 yılında Avusturya/ İnnsbruck’ da doğdu. Aksaray Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümü’nde gerekli eğitimi aldı ve okul birincisi olarak mezun oldu. 2016 yılında Hacettepe Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde lisans eğitimine başladı ve 2020 yılında lisans eğitimini tamamlayarak mezun oldu.
ÖTEKİ BEN SERİSİ
Tuval üzerine akrilik,120x80cm,2019
Tuval üzerine akrilik,100x70cm,2019
Tuval üzerine akrilik,60x60cm,2019
İçinde bulunduğumuz tüketim toplumunda ihtiyaçlarımızı karşılamaktan çıkıp tükettikçe tükettiğimiz aynı zamanda tükettikçe “tükendiğimiz” bir hale gelmekteyiz. Bu durumda her şey monotonlaşmaktadır. Bu monotonlukta yaşamın anlamı, anlamsız yaşamdır. İçeri ve dışarı kavramları sorgulamaya açık bir konuya dönüşür. İçeri ve dışarının önemi kalmadığında bireyin de dış görüntüsünün önemi kalmaz. İçeriye ait olan her şey dışarıya da aittir ve dışarısı da senindir.
Resimlerimde bu toplumun uçsuz bucaksız dünyasına sıkışmış ve yabancılaşmış insanların ruh hallerini yansıtmaya çalışıyorum. Aynı zamanda kendiliğinden dile gelen duyguları, duyguların oluşturduğu mekanı ve nesneler üzerindeki psikolojik yansımalarını ifade ediyorum.
TUĞBARS DAĞLI
Heykel Bölümü
TUĞBARS DAĞLI
Heykel Bölümü
tugbarsdagli@gmail.com
1998, Ankara
Engelsiz- İsimsiz- Soyutlanmış Büst- Başkalaşım
Engelsiz
Metal
78 x 16 x 8 cm
2019
İsimsiz
Metal
58 x 25 x 32 cm
2019
Soyutlanmış Büst
Metal
48 x 42 x 22 cm
2019
Başkalaşım
Metal
106 x 35 x 35 cm
2019
TÜLAY ÖZCAN
Heykel Bölümü
TÜLAY ÖZCAN
Heykel Bölümü
zcntly@gmail.com
1994, Eskişehir
Salt Ego
Salt Ego
Alçı/ Alçıbezi, Figür Kalıp
2020
UMUT GAVAZ
Grafik Bölümü
UMUT GAVAZ
Grafik Bölümü
umut.gavaz@hotmail.com
1997 yılında Ankara’da doğdu. Yenimahalle Zeynep Salih Alp Anadolu Meslek Lisesi grafik ve fotoğraf bölümünden 2015’te mezun olup aynı yıl içinde, öğrenimine Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik bölümünde devam etti. Zorunlu stajını başarıyla tamamlayıp alanında çeşitli ajans deneyimleri edindi. Bağımsız olarak grafik tasarımcı ve illüstratör olarak çalışmakta.
øø adını verdiğim, mistik ve kadim öğretilerden ve bilincin kendisinden esinlenerek oluşturduğum, her biri kendi içlerinde insanın varoluş yolculuğuna dair sembolik felsefi anlamlar taşıyan illüstrasyonların bir araya gelerek oluşturduğu spritüal bir kurgu dünyasıdır. Eserin adını .. koymama rağmen (iki nokta) şeklinde okunmamaktadır. Eseri tanımlarken kullanacağım tek imge ..’dır.
Bu görsel dünyanın, hareketli hale getirilerek video formatında sunulması ve sembolize ettiği anlamların da videonun içinde edebi bir metinle anlatılması hedeflenmektedir.
Bitirme projesi olarak hazırladığım projenin gidişatını olumsuz yönde etkileyen, küresel olarak yaşadığımız olağanüstü hal nedeniyle başlangıçta projeyi basarak tablo haline getirip arttırılmış gerçeklikle destekleme fikrinden vazgeçip, dijital olması kararlaştırılan sergi için hareketli illüstrasyon haline getirmeye karar verdim. Sergide eseri bir bütün olarak sergilemenin yanı sıra Sorumlu hocamdan aldığım eserde bulunan illüstrasyonları parça parça da sergileme önerisini gerçekleştirmek fikrindeyim.
Cheetah Doodle for Google / Hareketli Dijital illüstrasyon, 2585x1594px 132 dpi. 2020
Fakültemizin illüstrasyon dersi için hazırladığım Google yaban hayat temalı hareketli illüstrasyon.
UMUT SALUR
Heykel Bölümü
UMUT SALUR
Heykel Bölümü
umutsalurr@gmail.com
1996, Ankara
Dönüşüm-Laçin
Dönüşüm
Plastik Eritme
17 x 51 x 18 cm
2020
Laçin
Tutkal, Karton
37 x 52 x 23 cm
2020
VESİLE KAYNAK
Heykel Bölümü
VESİLE KAYNAK
Heykel Bölümü
sculpturve19@gmail.com
1997 Denizli'de doğdu.
2011 İlk ve Orta öğrenimini Buharkent ilçesinde tamamladı.
2015 Aydın Yüksel Yalova Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümünden mezun oldu.
2015 Ankara Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümünü halen devam etmektedir.
Burada da Böyle! - Erime 2
Burada da Böyle! - Erime 2
Burada da böyle!
Ampul iletken üzerine modelaj çalışması, 7 x 7 x 27 cm, 2020
"Erime” kavramı üzerinden bedenin bir parçası olan figür , yer edinme çabası güdülerek günlük yaşantıda kullanılan nesnelerle ilişkilendirilip bütünlük oluşturacak şekilde ele alınmıştır. Bu noktada insan-nesne ilişkisi yansıtılmak istenmiştir. Mekan olarak görülen ampul, insanların kullandığı nesneden ziyade yer edinme ve yaşam alanı oluşturma güdüsüyle ele alınmıştır. Zihinde oluşan imgeyi gerçekleştirmek amacıyla insanların yaşadığı mekansal alan düşsel olarak tasarlanıp somut şekilde gerçekleştirilmiştir. Erime kavramı adı altında bedenin bir parçası olan figür biçimsel olarak akıcı, sürreal olması amaçlanmıştır. Erimekte olan figür ve kullanılan nesne arasında bir kompozisyon oluşturulmuştur.
Erime 2
Alçı döküm. Ahşap sandalye, Alçı, 35 x 68 x 42 cm, 2020
Erime kavramı üzerinden yer edinme, mekan yaratma çabası güdülerek bedenin bir parçası olan figür ve ahşap obje ile bir kompozisyon oluşturulmuştur. Kompozisyonu oluşturma sürecinde figür, objeye bağlı bulunması dolayısıyla ilişki kurarak biçimlendirilmiştir.Günlük yaşamda olduğu gibi insan-nesne ilişkisi bu noktada gösterilmek istenmiştir. Ahşap obje, mekansal olarak temsil edilmiştir Erimekte olan figür, mekan ile ilişki halinde biçimsel olarak tekdüzeliği en aza indirme çabası ile yaratıcı , akıcı, sürreal olması amaçlanmıştır.
YAĞMUR AKSOY
Seramik ve Cam Bölümü
YAĞMUR AKSOY
Seramik ve Cam Bölümü
aksoyyagmur98@gmail.com
1998 yılında Ankara’da doğdu. 2016 yılında Balgat Aliye Yahşi Mesleki Teknik ve Anadolu Lisesi, Grafik ve Fotoğraf Bölümü’nden mezun oldu. Aynı yıl Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü’nde eğitimine başladı. Üniversite hayatı boyunca çeşitli sergi, sempozyum ve etkinliklere katıldı. Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü’nde lisans eğitimine devam etmektedir.
Dilsiz Mafyalar
Dilsiz Mafyalar, 32cm x 50cm x 27cm, Elle Şekillendirme, Seramik, 2020
Hayatımızdaki yaşadığımız duygu döngüleriyle başa çıkamadığımız durumlarda kendimizi şişirip bir balon misali patlatmaya hazır hale geliyoruz kendimiz ile ilgili sorunlara gülüp geçsek de insanların birbirlerini anlamaya, konuşulanların irdelenmeye ihtiyacı vardır. Bir insanı ten rengiyle, diliyle, kültürüyle, değerleriyle yargılayabilecek kadar bilinçsiz bir topluma dönüşmekteyiz ama asıl fark edemediğimiz bu düzenin bizi ne kadar boğmuş olduğudur.
YAMAN ALTAY
Heykel Bölümü
YAMAN ALTAY
Heykel Bölümü
yamancrumb@gmail.com
1994, Amasya
Human I-Human II
Human I
Video Mapping
2020
Human II
Video Mapping, 3D Print
2020
YASİN BAYRAKCI
Seramik ve Cam Bölümü
YASİN BAYRAKCI
Seramik ve Cam Bölümü
yasin8yrkci@gmail.com
1997 yılında Ankara`da doğdu. Kırıkkale Güzel Sanatlar Lisesi’ni 2016 yılında dereceyle bitirdi ve aynı yıl Hacettepe Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik ve Cam Bölümü’ne girmeye hak kazandı, lisans eğitimini aldığı süreçte birçok karma sergiye katıldı ve etkinliklerde aktif rol aldı. Çalışmaları, bilinçdışı eğilimlerinin ve tanımlayamadığı dürtülerinin yansımalarıdır.
Saplantı
Saplantı, 25cm x 30cm x 30cm, 3 Birimden Oluşan Kompozisyon, Serbest Teknik, Siyah Kil/Beyaz, Kil/Cam, 2020
Kişinin, etkisinden kendini kurtaramadığı yersiz saçma düşünce, sabit fikir olarak tanımlanabilir.
Kişi için gerçeklik duygusunun bozulmadığı, fakat bilincinin gerçekliği olmadığını bilmesine rağmen kendi yarattığı doğruluğa inanma çabasıdır. Özenin içinde bulunduğu olağan dışı saplantılı durum ve kendini düşüncelerine karşı durma eylemine şartlandırması, çelişkili bir kısır döngüyü beraberinde getirir. Duyguların uyuşup duyarsızlaşması özneyi duygudurum bozukluğuna (donuk olma durumu) sokar.
Öznenin, varlığının özünü oluşturan saplantılardan kurtulamaması, durumun sürekliliğini beraberinde getirir.
Özbenliğe Tırmanış, 20x20x15 cm, Serbest Teknik, Siyah Kil/Beyaz Kil/Cam, 2019
Kimlik: Toplumsal bir varlık olan insana özgü belirtiler, nitelikler ve özelliklerle, bir kimsenin belirli bir kimse olmasını sağlayan koşulların, onun kişiliğine ilişkin özelliklerinin tümü, bir insanın kim olduğu, olarak tanımlanabilir.
Kişinin özbenliğini tanımlama ve kimliğini oluşturma süreci varoldukça devam eder. Öznenin varlığını anlamlandırma çabası, özbenliğini keşfettiği süreçtir, bu tırmanış özne yaşadıkça devam eder.
YİĞİT TOPRAK SIĞAR
Seramik ve Cam Bölümü
YİĞİT TOPRAK SIĞAR
Seramik ve Cam Bölümü
ytoprak.sgr@hotmail.com
1997 yılında Ankara’da doğdu. 2015 yılında Güzel Sanatlar Lisesi’nden mezun olup, 2016 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’ ni kazandı. 2017 ve 2018 yılında yapılmış olan “Macsabal Odun Pişirimi” Sempozyumu’ na katılmış olup, 2019 ARTANKARA Çağdaş Sanat Fuarı’nda Öğr.Gör. Füsun Kavalcı’nın küratörlüğünü yaptığı “Öfürükten Bir Sergi” projesinde ve 2020 ARTANKARA Çağdaş Sanat Fuarı’nda ise küratörlüğünü Öğr.Gör. Mutlu Başkaya Yağcı’nın yaptığı “20cm3” sergisinde yer almıştır.
Distortos
Distortos, 100cm x 50cm, Elle Şekillendirme, Seramik, 2019
Distortos İspanyolca bozuk form anlamına gelmektedir. Hammaddesi toprak olup geleneksel el sanatları olan, elde, kalıpta veya tornada biçimlendirilmiş, fırınlanmış her tür eşyanın genel adı olan geleneksel el sanatlarında, suyu taşımak, muhafaza edebilmek için kaplar yapma zorunluluğundan seramik çömlekçilik tarihte yer edinmeye başlamıştır. Günümüzde de fonksiyonel yapısı kaybolmaya başlayan çömlekçilik sanatında da bu tarz artistik vazolar yer edinmeye başlamıştır. Bunlara istinaden yapmış olduğum bozuk formlara sahip vazolar da atristik bir vazo çeşitidir.
ZEYNEP AYTAÇ
Grafik Bölümü
ZEYNEP AYTAÇ
Grafik Bölümü
zeynep.aytc97@gmail.com
1997 yılında Trabzon’da doğdu. 2015 yılında Trabzon Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümü’nden mezun oldu. Aynı sene Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü’nü kazandı. Zorunlu stajını Leman Dergisinde yaptıktan sonra Bayan Yanı Dergisi’nde 1 yıl süreyle çalıştı. 2020 yıında aynı bölümden mezun oldu. Grafik tasarım ve illüstrasyon ile ilgilenmektedir.
MırGır Şiir Kitabı
Dijital Kolaj ve Suluboya Teknigi, 33x22 cm, 2020
ZEYNEP BERFİN KARTAL
Seramik ve Cam Bölümü
ZEYNEP BERFİN KARTAL
Seramik ve Cam Bölümü
z.berfinkartal@gmail.com
1998 yılında Ankara’da doğmuştur. Lise eğitimini Ankara Güzel Sanatlar Lisesi’nde tamamlamıştır. Ankara’da yaşamını sürdürmektedir. Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü’nde lisans eğitimine devam etmektedir, lisans son sınıf öğrencisidir. Lisans eğitimi süresince birçok uluslararası sempozyuma katılmıştır. (12. ve 13. Uluslararası Eskişehir Pişmiş Toprak Sempozyumu, 7., 8. ve 9. Uluslararası Macsabal Odun Pişirimi Sempozyumu) Ayrıca birçok karma seramik sergisine katılmıştır. (9. Uluslararası Gizemfrit Seramik Yarışması Sergisi, Ceramicon Seramik Etkinlikleri Kapsamında düzenlenen 2. ve 3. Seramik Sergileri)
Havsala
Havsala, 75cm x 24cm x 62cm, Kalıp ve Elle Şekillendirme, Kil, 1200°C, 2020
Toplum yaşamından kaçıp tek başına yaşarken içine attığın şeyler bir süre sonra içine sığmaz, taşar ve seni değiştirmeye başlar. Sen, eski sen değilsindir artık, değişirsin, çıktığın kalıba uymazsın ve toplum yaşamına geri döndüğünde artık seni eski halinle hatırlamıyor olursun. Artık herkes için farklı yansımalarla var olursun.
ZÜLAL KAPLAN
Seramik ve Cam Bölümü
ZÜLAL KAPLAN
Seramik ve Cam Bölümü
zulal9606@gmail.com
1996 yılında Ankara’ da doğdu. Liseyi İnönü Anadolu Lisesi’nde bitirdikten sonra lisans eğitimine Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü’nde devam etti. Bu süreçte çeşitli karma sergilere, seminerlere ve workshoplara katılmıştır. TOBB Ekonomi ve Teknoloji Üniversitesi’nde Mixed Reality-Hololens eğitimi sertifikası almıştır.
Seramik, resim, heykel, video, kolaj alanında birçok çalışması vardır. Çalışmalarında, hastalığının getirisi olan çökkünlüğü ve süregelen çaresizliği ele almıştır.
Uluorta
Uluorta, 17cm x 15cm x 10cm, Elle Şekillendirme, Seramik, 2018
Bipolar bozukluk ya da iki uçlu duygudurum bozukluğu depresyon ve mani dönemleri olarak ikiye ayrılır.
Yapılan çalışmada mani dönemi ele alınmıştır.
Mani veya taşkınlık dönemi duygu durumunun çok yükseldiği dönemdir. Depresyonun aksine kişi anormal düzeyde enerjik, mutlu hissetmektedir. Oldukça zinde hissedebilir ve sanrılar, hezeyanlara maruz kalabilir...
Çalışmada da insan bedeninin maniye maruz kalarak uluorta davranışlarda bulunması öngörülerek ele alınmıştır.